le interviste
GIULIA MORELLO
AUTRICE, REGISTA E ORGANIZZATRICE EVENTI
La tematica sociale e ambientale è sempre al centro dei suoi lavori artistici, sia teatrali che audiovisivi. È stata consulente e direttrice artistica di Earth Day Italia, del Villaggio per la Terra e della Festa dei Popoli di Roma.
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SILVIA BARBIERI
ADAPTIVE FASHION DESIGNER
È una Adaptive Fashion Designer che lavora, insieme alla Community Selva Adaptive Fashion – Community N.O.I. Now.Over.Impediment per l’avvio della Start-up che si concentrerà sulla produzione di abbigliamento dove tutte le agevolazioni di vestizione e svestizione diventano oggetto di interesse agli occhi di tutti, senza creare categorie e differenze.
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BENEDETTA MAZZA
FOUNDER DI RAVENOUS FASHION PODCAST (MODA – MARKETING – SOSTENIBILITÀ), BRANDING COACH E MENTOR
È una podcaster: ha infatti un podcast che si chiama “Ravenous Fashion Podcast” in cui parla di moda, marketing e sostenibilità che è stato citato da Elle, Marie Claire e Cosmopolitan tra i punti di riferimento per comprendere il sistema moda. E’ anche una personal branding coach per freelance, coach e consulenti.
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FRANCESCO CANALE
PITTORE
In arte “Anima Blu”, è pittore, scrittore, autore musicale, e performer. Fa parte della V.D.M.F.K. – Associazione Mondiale Pittori dipingenti con la Bocca. Scrive articoli, pièce teatrali, poesie e racconti. Fra i vari, ha collaborato con Rai Fiction, Clan Celentano, Tv2000 e Fanpage.it. Svolge incontri motivazionali e stage artistici in tutta Italia. È promotore di diverse battaglie sociali.
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RENATO GIUGLIANO
REGISTA E AUTORE CINEMATOGRAFICO
È un regista di fiction e documentari. Ha studiato e lavorato con Ermanno Olmi (ipotesICinema, Terra Madre) e collabora con diverse produzioni europee (Horizons, BBC, Nukleus Film, Cineteca di Bologna, EIE Film, Kinè…). Tra le sue esperienze cinematografiche è stato organizzatore generale, primo aiuto regia, operatore alla macchina e montatore video.
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DAVIDE GUANDALINI
SCRITTORE, FOTOGRAFO E VIDEOMAKER
Nel 1996 gli è stata diagnosticata l’Atassia di Friedreich, una malattia neuro-degenerativa. Appassionato di tecnologia, lettura, poesia, musica, cinema e fotografia; dal 2014 è entrato a far parte di un’associazione culturale che organizza annualmente un Festival di cortometraggi. Nel 2020 è stato autore del libro “Frammenti”, una raccolta di poesie scritte negli ultimi vent’anni della sua vita. Il libro è arricchito con scatti di ritratto che ha realizzato negli ultimi periodi.
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ALEX L. MAINARDI
SCRITTORƏ E COSPLAYER
È scrittorə di narrativa che, dopo avere pubblicato due saghe letterarie e una serie di libri illustrati, dal 2018 è parte di Casa Ailus, collettivo di autori e illustratori che hanno il fine comune di promuovere ciò che creano nei vari ambiti del genere fantastico. Affettə da una rara malattia genetica degenerativa, l’Atassia di Friedreich, è cosplayer per hobby dal 2003. Accomunando tutte le sue passioni ha fondato il gruppo di intrattenimento Famiglia Asgard – Cosplability insieme al performer e cosplayer Gerardo Giove. All’interno delle cui installazioni, oltre ad offrire conferenze tematiche su mitologia, fantasy e cultura nerd e la vendita dei suoi libri, si presenta in cosplay, carrozzina compresa!
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ALBERTO CHIAVONI
SCRITTORE E BATTERISTA
Si è laureato in Scienze Religiose nel 2014, ottenendo la licenza nell’ indirizzo Pedagogico Didattico. Ha scritto diversi libri. L’ultimo, “Alberto: passato e presente di una persona autistica”. Suona in diverse band, tra le quali l’Aspie Band, composta esclusivamente da persone autistiche. E’ anche insegnante di batteria privato e segue diversi allievi autistici, anche con bisogno elevato di supporto. Porta avanti un laboratorio di batteria e percussioni, “Autistic drummers”. Durante un’intervista in una delle sue trasmissioni radio ho conosciuto l’azienda riminese Link@ut, di Enrico Fantaguzzi, la quale si occupa di formare altre realtà all’accoglienza consapevole delle persone autistiche. Ha quindi iniziato a lavorare anche per Link@ut, con molta soddisfazione. E’ entrato nell’associazione Gruppo Asperger, nella quale ricopre oggi il ruolo di vicepresidente.
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ADELE TRUNGADI
MODELLA
Ha iniziato a posare a 5 anni , scoperta dalla fotografa ritrattista Valeria Lobbia, la quale grazie a questo primo ritratto , vince diversi premi internazionali , nonché l’ Oro al prestigioso concorso internazionale WPI Italy nella categoria ChildrenPortrait e posizionandosi poi per due anni consecutivi tra i primi quattro migliori fotografi al mondo con altri due ritratti di Adele finalisti al prestigioso concorso “The societies of Photographer” nella categoria “portairt “ 2022 e “children“ 2023. Adele inizia ad essere ricercata da molti fotografi per le sue caratteristiche fisiche e la forza della sua espressività . Ottiene pubblicazioni su prestigiose riviste digitali quali “VogueItaly” e cartacee quali “IconicArtist” e “Il fotografo”. Adele , oltre ad essere impegnata in vari servizi fotografici, e’ attualmente seguita da una tra le più brave fotografe emergenti italiane Chiara Fossati, che ne sta raccontando la storia attraverso ritratti di vita quotidiana e sarà con lei , presente il prossimo autunno in un documentario dal titolo “Le fotografe” prodotto da SkyArte
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ANNA ADAMO
AVVOCATO, GIORNALISTA E ATTIVISTA
Classe ’96, Anna Adamo è nata a Napoli e vive tra Roma e Milano. Dopo la laurea in Giurisprudenza e il Master in Criminologia e Scienze Forensi ha deciso di dedicarsi totalmente al giornalismo, attività a cui si dedica da quando aveva quattordici anni. Collabora con diverse testate giornalistiche locali e nazionali e programmi televisivi Mediaset e Rai. Nonostante la giovane età, ha già scritto due libri. Il primo, nel 2016, intitolato “La Disabilità non è un Limite” presentato alla Camera dei Deputati nel 2019. Il secondo, in cui tratta il tema del Revenge Porn, intitolato “Come il Mare in Tempesta” e presentato alla Camera dei Deputati lo scorso 5 luglio 2023.
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DAVIDE RINALDI
REGISTA E DOCUMENTARISTA
Regista delle serie “Generazione Bellezza” (Rai Tre) e “Italie Invisibili” (Sky Arte) ci racconta il dietro le quinte della sua vita da documentarista e il suo progetto musicale cantautoriale neoclassico “Borromini”.
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FABRIZIO ACANFORA
SCRITTORE, ATTIVISTA, DOCENTE E AVVOCATO NEURODIVERGENTE
È neurodivergent advocate, divulgatore, scrittore e conferenziere, docente universitario, pianista e clavicembalista, ex costruttore di clavicembali. Col suo saggio autobiografico sull’autismo “Eccentrico” (disponibile qui) ha vinto nel dicembre 2019 il primo premio assoluto al Premio Nazionale di Divulgazione Scientifica Giancarlo Dosi, organizzato dall’Associazione Italiana del Libro in collaborazione con il CNR, portando la narrazione in prima persona dell’autismo a ottenere il riconoscimento ufficiale anche dell’ambiente scientifico. Ha scritto altri libri come “In altre parole. Dizionario minimo di diversità” e “Di pari passo”. Ha coordinato per diversi anni il Master in Musicoterapia dell’Università di Barcellona, dove insegna anche Disturbi dello Spettro Autistico e Mindfulness. Fa parte del comitato scientifico del Master in Tutor Accademico Specializzato in Didattica Musicale Inclusiva dell’Università LUMSA, dove coordina il modulo di Disability Studies e insegno Neurodiversità. Collabora come esperto di autismo con l’Istituto Catalano di Musicoterapia. E’ presidente dell’associazione NeuroPeculiar – Movimento per la Biodiversità Neurologica, prima associazione in italia fondata e diretta da persone neurodivergenti, nata con l’obiettivo di contribuire allo sviluppo e alla diffusione di un nuovo paradigma socio-culturale che normalizzi il concetto di neurodiversità e valorizzi la varietà dell’espressione umana.
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STEFANIA VISCONTI
ATTRICE E MODELLA TRANSGENDER
Inizia la sua attività con il teatro, che la vede in scena in vari spettacoli, nonché come protagonista in diversi ed importanti videoclip musicali. Col tempo inizia anche a posare come modella in Italia per fotografi importanti in Italia e all’estero. Nel cinema, poi, ha partecipato a numerosi film, tra cui il recente “Il Barbiere Complottista”, con la regia Valerio Ferrara, vincitore alla 75° edizione del Festival di Cannes, poi nella cinquina finalista dei David di Donatello e dei Nastri d’Argento, in concorso alla Festa del Cinema di Roma e a tantissimi altri festival in Italia e in giro per il mondo. Attualmente ha terminato la partecipazione come attrice nel film di Valerio Di Lorenzo, nel cui cast è presente anche l’influencer Valentina Vignali. E’, tra le altre cose, presentatrice per il format d’arte “Trittico d’Artista” ideato da Andrea Alessio Cavarretta, ed ideatrice della rassegna d’arte “Stefan-io” arrivata alla quinta edizione per la curatela di Rossana Calbi. Stefania Visconti è anche un personaggio noto in televisione. E’ infatti, opinionista a Cusano Italia TV e presto sarò ospite del famoso programma “Ciao Darwin 9” su Canale 5, all’interno dei quali mostra la sua appartenenza al mondo drag queen che frequenta da qualche anno. La sua storia è raccontata nel libro “Le cose cambiano” di Terry Miller e Dan Savage. Ha appena finito di girare il film “Timor” per la regia di Valerio Di Lorenzo.
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PAPPAGALLO DOPPIAGGIO
ACCADEMIA DI DOPPIAGGIO PER VOCI NEURODIVERGENTI
È la prima academy di doppiaggio per voci neurodivergenti. Le voci che tutti noi ascoltiamo sono esclusivamente di persone neurotipiche. Molte persone neurodivergenti hanno un talento innato per il doppiaggio e fin da piccole imitano suoni o ripetono frasi di cartoni animati o film. Pappagallo vuole trasformare questo potenziale in un modello di inclusione. I giovani neurodivergenti con Pappagallo possono formarsi a diventare doppiatori, con il supporto di doppiatori formati e di psicologi che supportano apprendimento e motivazione. Il team di Pappagallo è composto da: Silvia Iacomini, psicologa, dottore di ricerca, coordinatrice educativa presso Tice, dove supporta giovani neurodivergenti nello sviluppo di autonomie di vita e competenze sociali e relazionali. Dal 2021 Silvia è coordinatrice del progetto Pappagallo. Giovanni Rosa, attore teatrale professionista, docente di teatro per scuola primaria/liceo e docente di dizione. Nel progetto Pappagallo Giovanni si occupa della formazione sul doppiaggio di giovani neurodivergenti. Francesca Cavallini, psicologa, dottore di ricerca, Presidente e fondatrice di Tice, Ashoka Fellow e docente a contratto presso l’Università di Parma e l’Università di Modena e Reggio Emilia Da sempre Francesca si occupa di innovazione sociale e ricerca applicata.
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VALENTINA CIARDELLI
CONTRABBASSISTA E COMPOSITRICE
È compositrice, contrabbassista che lavora su progetti di musica, teatro e performance contemporanee. E’ un’artista sinesteta e produce i suoi contenuti musicali e grafici seguendo input visivi in quello che compone. Oltre a una serie di altri produzioni satellite cameristiche, commissioni da compositrice, attivista per il suo strumento e divulgazione musicale Valentina è il cuore pulsante di una serie di progetti artistici come compositrice e performer.
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IVAN COTTINI
BALLERINO
Ha iniziato la sua carriera nel mondo della creatività Made in Italy molto giovane come fotomodello. Nel 2013 gli viene diagnosticata la sclerosi multipla, che decide di combattere diventando il primo ballerino con sclerosi multipla in Italia. Incontra così Maria Bernardi, sua partner con la quale raggiunge successi straordinari, riempiendo i teatri delle città italiane e comparendo in tantissimi e famosi programmi televisivi, come Domenica In, Amici, La Vita in diretta e perfino, nel 2020, l’importantissimo palcoscenico di Sanremo. Il talento di Ivan Cottini non si esaurisce, anzi, proprio quest’anno ha pubblicato il suo libro “La Danza della Farfalla. La mia vita con la sclerosi multipla”. Ivan Cottini è anche un padre innamorato della sua bellissima figlia Viola.
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ANNA SILVIA ANGELINI
SCRITTRICE E PRESIDENTE AIDE NETTUNO APS
Molto attiva nel sociale, dirige e fonda nel 2013 A.I.D.E Nettuno-APS centro d’ascolto antiviolenza “Uscita Di Sicurezza”. Scrittrice, nel 2019 esce il suo primo libro “La Violenza declinata” edito da Bertoni; nel 2022 il suo ultimo libro “Legate da un sottile filo rosso” sempre edito da Bertoni Editore, con la prefazione di Vittoriana Abate giornalista di RAI 1 inviata di Porta a Porta. Oltre alle numerose partecipazioni in televisione, Anna Silvia Angelini ha ricevuto il riconoscimento di numerosi premi. E’ anche organizzatrice e ideatrice di eventi, tra cui l’importante Premio Donna d’Autore e del Premio alle Arti.
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SARAH CAMERLO
MAKE UP ARTIST, BODY PAINTER E CONSULENTE D’IMMAGINE & ARMOCROMIA
È una Make Up Artist, con esperienza negli svariati settori riguardanti il trucco, una consulente di immagine e body painter. Ha ricevuto premi e l’ approvazione di giurie di professionisti durante la partecipazione ad alcune gare nazionali di Makeup e Body Painting, nonché partecipato a trasmissioni televisive e truccato personaggi popolari. Per lei il make up e il body painting, ma in generale l’arte, hanno avuto un ruolo fondamentale e tutt’oggi rappresentano un importante strumento di espressione personale, di condivisione, per far riflettere sull’importanza di abbattere le barriere sociali ed i pregiudizi che ancor troppo spesso vengono vissuti dalle persone disabili nella vita quotidiana, lavorativa e non.
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COMASIA SCIALPI
SCRITTRICE
È una giovane scrittrice e giornalista. Durante il lockdown ha scritto una fiaba rivisitata di Cappuccetto Rosso, che è stata pubblicata in un’antologia della Casa Editrice Kimerik, in seguito al concorso “Io resto a casa e scrivo”, da cui prende il nome lo stesso libro pubblicato successivamente. Due anni fa è uscita una nuova versione del racconto, intitolata “Cappuccetto Arcobaleno”, che oltre alla sua versione in italiano, nello stesso volume ospita anche la sua versione in inglese e quella in CAA (Comunicazione Aumentativa Alternativa), nonché delle carte che possono essere usate per esercizi di scrittura creativa. Comasia Scialpi è promotrice ed organizzatrice di corsi di scrittura creativa per bambini o ragazzi, presso le scuole, le associazioni e la sua sede. Oltre all’interesse per le culture e le lingue straniere, è creatrice di diverse attività e progetti, come ad esempio “Le trame di Comasia”.
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DINO ANGELACCIO
PRESIDENTE DI ITRIA ED ESPERTO DI ACCESSIBILITÀ UNIVERSALE
È esperto internazionale di accessibilità universale, progettazione inclusiva e multisensoriale. E’ Presidente di Itria, associazione che progetta ed organizza itinerari turistico- religiosi interculturali ed accessibili.
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ELISA FABBRI
FORMATRICE AZIENDALE, DOCENTE E CREATRICE PERCORSI FORMATIVI
È docente in aula, formatrice in azienda e creatrice di percorsi formativi. I corsi che pianifica e realizza vertono su temi quali: comunicazione, marketing, digital marketing, e-commerce, green marketing, social recruiting, personal branding, vendita e assistenza clienti, team building e lingue business. Su Linkedin ha una rubrica chiamata “Format Eli”.
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CINZIA NUCCI
PITTRICE
È pittrice autodidatta, da sempre è appassionata di arte. Nel 2018 ha avuto un’emiparesi a tutta la parte sinistra del corpo che le ha compromesso i movimenti e la concentrazione. Durante la convalescenza, però, ha incentivato il suo rapporto con la pittura. Ha esposto a Berlino, al MEAM di Barcellona, al Louvre di Parigi, ha vinto il Premio artista dell’anno a Cesenatico, sono stata recensita da Angelo Crespi e da Vittorio Sgarbi. Esporrà negli Stati Uniti ed ha altri progetti in corso. Quest’anno è stata inserita nell’annuario Artisti della Mondadori.
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GIOVANNA BARBERO
ATTRICE, DANZATRICE E INSEGNANTE DI TEATRO E DANZA
È attrice, docente di teatro, danzatrice ed insegnante certificata di Dance Ability International. Nel 2016 ha creato il Giovanna Barbero.LAB, col quale, attraverso l’uso di tecniche e metodiche specifiche inclusa la Dance Ability, riesce ad amalgamare talenti diversi attraverso la valorizzazione dell’abilità personale di ciascuno dando vita ad esibizioni di danza, spettacoli teatrali e rappresentazioni artistiche molto speciali. Tiene regolarmente sia laboratori singoli che stage di gruppo principalmente a Roma e provincia, ma anche in tutta Italia. Giovanna è compagna e mamma e tra i messaggi più forti della sua professionalità c’è quello della rottura degli schemi preimpostati.
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MARYA DIURNI
SCRITTRICE E INFLUENCER DI POSITIVITÀ
È autrice di un romanzo, manuale di positività per la gravidanza, dal titolo e sottotitolo: “Diario di una gravidanza speciale. Spunti motivazionali per vivere al meglio il concepimento la gravidanza, il parto, fino all’essere una mamma speciale. Se ce l’ho fatta io puoi farcela anche tu” . Si definisce un’influencer di positività poiché si è messa in gioco, anche sui social network come content creator, per spezzare il mito che il disabile è “una persona debole” e per educare la società lanciando dei messaggi d’inclusione per mostrare che la donna è forte in ogni “condizione”. Nei suoi canali YouTube ed Instagram racconta i suoi day in life, mostrando la sua famiglia e abbracciando tutte le tematiche femminili. E’ anche Presidente Delegata per la Regione Campania dell’Associazione Associati/Amici Ass. Disabilmente Mamme APS.
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EMANUELA GASCA
RICERCATRICE E DOCENTE DI STORIA DELL’ARTE

È architetto per il restauro e la valorizzazione e da circa 20 anni si dedica al mondo della cultura e del turismo, prima con un Dottorato di Ricerca e con un Master sul Management dei Beni Culturali, poi con attività sul campo di ricerca, valutazione, docenza, mentorship e accompagnamento ai territori e alle comunità (tra gli enti per cui ha lavorato si segnala il Politecnico di Torino, la Fondazione Fitzcarraldo e la Fondazione ITS Turismo ed Attività Culturali) . È Delegato Regionale della Società Italiana di Scienze del Turismo (SISTUR) e Esperto Valutatore per la Research Executive Agency (REA) della Commissione Europea. Dal sempre lavora con i Giovani e da qualche anno sviluppa con i suoi studenti e studentesse del Liceo, a cui insegna Storia dell’Arte, progetti di educazione al patrimonio attraverso l’approccio della STEAM (Science Technologies Engeneering Arts and Maths) education . Il format progettuale ” YOUTH YOung Unesco Tourism and Heritage “, da lei ideato nell’ambito della sua attività al Liceo Curie di Pinerolo e sviluppato con i colleghi e gli studenti, riceve numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali (tra gli enti che hanno riconosciuto la bontà del progetto si segnala Indire, Ashoka Italia, Unesco, ICOM Italia). Inserita lo scorso mese nella lista delle 100 ” Unstoppable Women ” italiane, le Donne che cambieranno l’Italia.
ANGELO MIRAMONTI
DOCENTE DI TEATRO COMUNITARIO E TESTIMONIALE

ANDREA GIOTTI
CEO DI OPEN EVENT
Dal 2001 si dedica all’organizzazione di eventi e alla promozione culturale ed artistica. Project Manager di roBOt Festival con funzioni di coordinamento, progettazione, budgeting, marketing e commerciale. Nel 2011 fonda Eventeria, agenzia di comunicazione ed organizzazione eventi e consegue specializzazioni in Fundraising, Internazionalizzazione e Social Advertising. Ceo di Open Event è dal 2019 è alla guida di Dumbo Bologna, lo spazio di rigenerazione urbana più grande d’Italia presso l’ex scalo ferroviario Ravone a Bologna che diventa un distretto per cultura, musica, sport e iniziative sociali, premiato nel 2023 alla Camera dei Deputati come esempio di efficace e fruttifero partenariato pubblico-privato.
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CHARITY DAGO
CEO E FOUNDER DI WARIBOKO AGENCY

BERNADETTE LO BIANCO
PRESIDENTE ASS. SICILIA TURISMO PER TUTTI

BENIAMINO SIDOTI
SCRITTORE, FOUNDER DI LUCCA GAMES E DIRETTORE DI GRADARA LUDENS FESTIVAL
Si occupa di gioco e di storie, e di tutto ciò che ci sta in mezzo. E’ stato tra i fondatori di Lucca Games, e oggi è direttore artistico del rinato GRADARA LUDENS Festival del Gioco 2023 , è autore di giochi e libri per ragazzi (e non) e formatore, consulente e organizzatore. Autore di diversi libri, tra quelli più recenti: “Ti aspetto a San Qualcosa”, “La folle famiglia F.”; il Dizionario dei giochi per Unicopli; nonché due albi illustrati che presto usciranno per Sabir. E’ creatore di diversi giochi: quello che sta ora realizzando e prossimo all’uscita è un gioco di carte ispirato a Pinocchio. Si sta anche occupando dell’organizzazione con Liber un convegno a Firenze sulla censura nei libri per ragazzi e sul tema dell’inclusione sociale. La foto che ha scelto, di Daniela Zedda, riassume bene tutte queste anime: regge un ombrello al contrario, come un’antenna che possa raccogliere segnali, o un contenitore per idee (la fantasia, nelle Lezioni Americane di Calvino, è un posto dove ci piove dentro). Al tempo stesso, guardando meglio, c’è come una palla in equilibrio, o una bolla di sapone: il gioco è anche questa capacità di leggerezza, un trucco o una magia a nostra disposizione. Il gioco, se non la libertà, è partecipazione.
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ELEONORA ROCCA
IMPRENDITRICE, FOUNDER E DIRETTRICE DI WOMEN X IMPACT
È fra le prime donne ad essersi occupata di innovazione e strategie digitali in Italia. Romana di origini e londinese d’adozione, ha un lungo curriculum costellato di importanti esperienze nei campi marketing e sales, da quella per Hewlett Packard a quelle per Roberto Cavalli, Privalia, Microsoft, Kingston Technology, TP-LINK e ZONES inc. Ha dato vita al suo primo sogno imprenditoriale fondando, da sola, Mashable Social Media Days, portandolo da zero ad essere uno degli eventi più importanti d’Italia in ambito Digital Marketing, Social Media e Innovazione. Nel 2019 e’ stata selezionata insieme ad altri 90 leader mondiali per frequentare l’Executive Program di Singularity University in Silicon Valley . Ora è Co-Founder, Vice-President e Chief Marketing Officer di Horizone Group Ltd, nonche’ Fondatrice, Managing Director di WomenX Impact, l’evento internazionale punto di riferimento in Italia sui temi della leadership, dell’imprenditoria e dell’empowerment femminile. Svolge regolarmente attivita’ di speaking engagement, di consulenza di digital marketing e formazione per aziende su numerosi temi quali: digital marketing, innovazione , comunicazione efficace, personal branding , imprenditoria e diversity & inclusion. Tra i clienti con cui ha lavorato: TIM, Maserati, Universita’ Bocconi, UniCredit, KPMG , Findomestic e Fleishman Hillard (PR Agency di fama internazionale parte del gruppo Omnicom a Londra).
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ANTONIO GIUSEPPE MALAFRINA
GIORNALISTA, SCRITTORE E POETA
Giornalista classe 1970, è direttore di Superando.it, blogger del Corriere della Sera, collaboratore di BenEssere-la salute con l’anima. E’ esperto di tecnologie inclusive, poeta, aforista, co-fondatore di Diwergo Srl (www.diwergo.it), società benefit per proporre l’uso di un linguaggio nuovo per il lancio di iniziative, prodotti, posizionamento commerciale e via dicendo, basato su aforismi ragionati, mai banali, ficcanti e divergenti. È presidente del comitato scientifico del premio giornalistico Franco Bomprezzi, Presidente del premio “Turismi Accessibili” e Presidente onorario della “Fondazione Mantovani Castorina”. È fra gli organizzatori del Festival delle Abilità. Ha accompagnato la nascita di Dama, per l’accoglienza delle persone disabili in ospedale. Focus della sua attività sono: inclusione e valorizzazione della diversità, soprattutto delle persone con disabilità.
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ROBERTA SCAGNOLARI
MAKE UP ARTIST, BEAUTY ONCOLOGY COACH E FOUNDER DI SMILE MAKER BEAUTY

CHANTAL PISTELLI MCCLELLAND
MODELLA, ATLETA PARALIMPICA E PRESIDENTESSA ASS.UNIQUE APS
È una modella, atleta paralimpica di surf e presidentessa dell’associazione Unique APS, la cui mission è parlare di disabilità e diversità attraverso l’arte a 360°. Il suo impegno è quello di comunicare il messaggio di andare oltre a giudizi, pregiudizi e stereotipi, comunicando il valore della bellezza dell’unicità. Le definizioni, che si possono leggere anche come etichette, non fanno altro che porre dei limiti alla conoscenza di sé. Conoscere se stessi senza metterci confini, accettare le nostre fragilità, amarci per quello che siamo e non per quello che dovremmo essere secondo qualcun altro, sono passi fondamentali verso la nostra unicità, la vedremo sbocciare come un meraviglioso fiore. Intanto godiamoci il viaggio.
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ELISA BONACINI
STORYTELLER E MUSEOLOGA DIGITALE
È archeologa e museologa digitale, si occupa da oltre un decennio di comunicazione e valorizzazione culturale con le nuove tecnologie, di storytelling digitale e processi partecipativi e cocreativi di narrazione digitale del patrimonio culturale, da Invasioni Digitali a Izi.Travel. Dal 2011 i suoi libri sono utilizzati come manuali di studio in corsi di Museologia e di valorizzazione digitale con le nuove tecnologie. Oggi è ricercatrice di Museologia all’Università di Bari sul tema Musei digitali, partecipazione e Convenzione di Faro all’interno del progetto PNRR “Cultural Heritage Active Innovation for Sustainable Society – Changes”.
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FELICE TAGLIAFERRI
SCULTORE
È uno scultore non vedente che ha intrapreso dalla fine degli anni ’90 un percorso artistico molto personale da lui stesso riassunto nello slogan “Dare forma ai sogni”. L’aspetto tattile nella lavorazione e nell’osservazione è elemento fondamentale della sua esperienza artistica, al punto che l’esplorazione tattile di ogni sua opera rivela dettagli non percepibili con il solo uso della vista. Dal 2006 dirige una scuola d’arte itinerante “La Chiesa dell’Arte”. Da persona non vedente il suo impegno è da sempre rivolto al diritto alla fruizione dell’arte da parte di tutti, ciascuno secondo le proprie possibilità.
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GIOVANNA LACEDRA
ARTISTA PERFROMER E DOCENTE DI STORIA DELL’ARTE
È un’artista. Nasce come pittrice, ma nel 2011 passo al linguaggio del corpo, all’azione performativa, e da allora ha ideato, scritto e realizzato quindici progetti performativi e anche un laboratorio performativo di scrittura confessional. Le tematiche delle sue performance vertono sempre su questioni sociali o esistenziali, con una particolare attenzione alle problematiche di genere. Ha realizzato performance sull’abuso all’infanzia, sull’anoressia e la bulimia, sulla violenza di genere, sulla solitudine, sulla capacità di lasciare andare per attraversare un dolore. Al contempo sono una docente di storia dell’arte presso un liceo statale. Ama la disciplina che insegna e nel suo lavoro quotidiano è fortemente appassionata, ambisce a contagiare i suoi studenti, a far comprendere loro che l’arte è il volto della storia e che la bellezza estetica è anche bellezza etica.
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LORENZO DI MARINO
PITTORE
È un’artista diversamente abile che fa dell’inclusione una battaglia quotidiana, nell’ abbattimento di barriere fisiche e mentali. Dopo aver studiato ingegneria informatica all’università degli studi di Napoli Federico II, si avvicina prima alla poesia pubblicando una raccolta “I Colori della Nebbia”, successivamente si avvicina alla pittura sperimentando tecniche come l’acquerello, poi i colori ad olio e misto multimateriale, frequentando prima un corso di pittura non professionale per poi studiando le varie tecniche da autodidatta. L’arte è un bisogno, creare è una necessità, la realizzazione di quadri multimateriale rappresenta l’energia della materia che si incanala nel quadro, ed anche l’ utilizzo di linee di colore ad olio rappresenta l’espressione di sentimenti vivi come l’amore, la rabbia, l’angoscia, la serenità. L’arte è libertà, l’arte è espressione!
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SIMONA D’AULERIO
CO-FOUNDER E MEMBRO DEL DIRETTIVO DI CURVY PRIDE
È molisana di origini e romana di adozione. Da sempre ha coniugato e intrecciato la concretezza della sua formazione economica con la creatività della sua mente e la propensione verso “l’altro” del suo animo. E’ co-fondatrice e Direttivo Associazione Curvy Pride – APS , associazione di promozione sociale che si occupa di promuovere la pluralità della bellezza e dell’essere contro ogni forma di stereotipo, bullismo e discriminazione. In questi più di 10 anni di vita dell’associazione, ha ideato iniziative ed eventi volte all’accrescimento dell’autostima, ad una maggiore consapevolezza di sé e alla riscoperta dell’importanza di sognare. Curvy Pride sta acquisendo sempre più il ruolo di incubatore di idee e acceleratore di talenti. Il rapportarsi con sé stessi e con gli altri, il guardare ciò e chi ci circonda non per criticare ma per prendere spunto e migliorarsi aiuta a concentrarsi sulle opportunità della vita e sulle proprie potenzialità. E’ curatrice di due antologie di storie di vita, edite dalla Giraldi Editore: “Mi racconto per te” (prefazione di Serena Grandi) e “Dillo a Curvy Pride” (prefazione di Luca Ward).
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LULU RIMMEL
SONGWRITER E PERFORMER
E una songwriter e performer di Roma. Ha due progetti musicali all’attivo: i Pancake Drawer, un duo (lei e il suo partner Guido Maurizio Doria); e il suo progetto di solista, Lulu Rimmel dove Guido l’ha seguita in tutto come produttore. Da persona con disabilità, si occupa anche di sensibilizzazione alle diversità e si batte contro ogni tipo di discriminazione, organizzando eventi anche nelle scuole. E’ parte del direttivo AR Circolo di Pomezia che promuove la musica indipendente e diversi eventi di natura culturale e sociale.
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YURI BUSSI
ARTISTA DI BOLLE DI SAPONE
In arte “Il Bollaio Matto”, è un artista poliedrico classe ‘87 che da più di quindici anni si occupa di bolle di sapone, teatro, formazione, circo sociale, animazione, educazione ed ambiente. Ha portato i suoi progetti in tutti e cinque i continenti mangiando strade, teatri, giungle, montagne e deserti di ogni tipo.
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GIULIA RICCI
FASHION DESIGNER E SOCIAL MEDIA MANAGER
È una stilista innovativa e creativa. Ha iniziato il suo percorso di studi nel Liceo Linguistico per le Arti dello Spettacolo (A.Sordi) presso l’Istituto Paritario S.Maria in provincia di Roma. Dopo essersi diplomata, ha frequentato un corso di Laurea Triennale in Fashion Design presso l’Accademia Italiana di Arte, Moda e Design di Roma. E infine, un master in Comunicazione, Social Media e Digital Marketing per la specializzazione di Communication Manager presso Up Level – Scuola di Management. Ha realizzato il progetto tesi “Adaptive Fashion & Sindrome di Down: la moda flessibile che include”, nato da un’importante esperienza fatta come volontaria nell’ambito della Clownterapia presso il Policlinico Umberto I di Roma. Da qui, l’idea di creare una collezione intitolata “Eterno Kolore” che parla di inclusione e lotta ai pregiudizi, fatta di abiti trasformabili e morbidi kimono con ricami naïf presso Teatro 5 (Fellini) di Cinecittà Studios in occasione di Altaroma per la Roma Fashion Week 2022, con il tema Nuovo Mondo organizzato da Accademia Italiana. L’obiettivo è stato quello di sensibilizzare l’opinione pubblica e di creare un progetto formativo teso all’inclusione sociale della persona con sindrome di Down e non solo, che guarda al futuro, fatto di uguaglianze e libertà d’espressione. A novembre del 2023, ha realizzato uno stage come Social Media Manager presso la PoT Agency.
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MARTINA PANINI
CONSULENTE D’IMMAGINE E TRUCCATRICE PROFESSIONISTA
È una truccatrice e docente di corsi autotrucco e trucco professionale per imparare le tecniche del mestiere da make up artist.
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EMANUELE DE ROBBIO
ATTORE DI TEATRO
Ha studiato recitazione, canto e danza moderna all’Accademia di Teatro Menandro, fondata sul metodo Stanislawskij, diretta dall’attore regista Mino Sferra, con il quale ha portato in scena diverse rappresentazioni Teatrali, le più importanti sicuramente l'”Enrico IV” di Luigi Pirandello, la commedia “Liolà” di Pirandello e il “Macbeth” di William Shakespeare. Ora si sta cimentando nel mondo cinematografico, frequentando il corso de “La Strategia dell’Attore” presso l’accademia di Professione Artista diretto dagli actor coach Claudio Noce e Francesco Amato.
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MASSIMO MEZZETTI
CONSULENTE PROGETTAZIONI CULTURALI & CREATIVE, DIRETTORE BIOGRAFILM FESTIVAL E PRESIDENTE FONDAZIONE AGO
A metà degli anni ’90 è stato Assessore alla Cultura, ai Giovani del Comune di Modena. Dal maggio del 2000 al 2010 è stato Consigliere Regionale dell’Emilia-Romagna e componente delle commissioni consiliari delle Attività Produttive e quella di Scuola, Cultura, Formazione. Dal 2010 a gennaio del 2020 è stato Assessore Regionale alla Cultura e alla Legalità. Nel corso delle due legislature ha realizzato le legge regionali “Norme in materia di cinema e audiovisivo”; “Memoria del Novecento. Promozione e sostegno alle attività di valorizzazione della storia del Novecento”; la legge Regionale “Norme in materia di sviluppo del settore musicale”; il Testo Unico “per la promozione della legalità e per la valorizzazione della cittadinanza e dell’economia responsabili”. Conclusa l’esperienza di amministratore pubblico ha avviato un’attività di libera professione in qualità di consulente per la progettazione culturale e creativa. In questi anni è stato “Responsabile di progetto, rapporti istituzionali e sviluppo” di FMAV – Fondazione Modena Arti Visive. Dal 2021 sono Presidente della Fondazione Casa di riposo per artisti di teatro melodrammatico “Lyda Borelli” di Bologna. Dal 2021 è Direttore Generale del Biografilm Festival di Bologna. Nell’aprile del 2023 sono diventato componente del Consiglio d’Indirizzo della costituenda Fondazione AGO e dal momento della sua formale costituzione (luglio 2023) ne è diventato Presidente.
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GERARDO DELL’AFFETTO
CANTANTE D’OPERA – TENORE
È un cantante d’Opera, nello specifico tenore, originario di Montemarano, provincia di Avellino. Ha iniziato i suoi studi a 14 anni con il Maestro Antonella Carpenito e dal 2018 studio con il Maestro/Tenore Salvatore Cordella. Ha debuttato nei ruoli di: “Gastone” nell’Opera “Traviata” a Benevento; “Don Ottavio” nell’Opera “Don Giovanni” a Pordenone e Taranto; “Tamino” nell’Opera “Il Flauto Magico”, esibendosi in vari Teatri d’Italia come: Teatro Valli di Reggio Emilia; Teatro Ponchielli di Verona; Teatro Arcimboldi di Milano; nell’Arena Sferisterio di Macerata e il Teatro Regio di Parma. E’ vincitore di diversi premi tra cui il Premio “Germogli D’Arte” 2022 presso International Arts Festival e della Borsa di Studio intitolata a Marinella Meli” presso Teatro Comunale Tullio Serafin Cavarzere.
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PAOLO MARZONI
PRODUTTORE CINEMATOGRAFICO
Inizia la sua attività nell’audiovisivo collaborando con la cooperativa “L’Officina delle Immagini” di Fermo e lavorando con Vito Lauri. Nella seconda metà degli anni 80 partecipa un corso di Formazione e Lavoro organizzato da Tonino Paoletti e Fabio Pellarin per il consorzio Cerere realizzando 24 documentari come montatore ed alcuni come regista su un territorio tra le valli Misa e Nevola di Senigallia ed ha come maestri e tutori Luigi Di Gianni, Giuseppe Giacobino, Arnaldo Andrenacci. Dopo aver lavorato su vari set cinematografici come attrezzista e aiuto degli scenografi Giancarlo Basili e Leonardo Scarpa inizia il lavoro di montaggio e monta numerosi concerti live e più di 100 video musicali dei più famosi cantanti italiani: Jovanotti, L. Dalla, V. Rossi, L. Carboni, S. Bersani, L. Pausini, P. Pelù, Litfiba, PFM. Tra i quali “Penso Positivo” di Jovanotti per la Regia di A. Lo giudice che è stato il primo video premiato a un European Awards nel 94 e “L’ombelico del mondo” sempre di A. Lo Giudice MTV Word del 96. Nel 1998 monta il suo primo film “E allora mambo” di L. Pellegrini prodotto da B. Caschetto per ITC Movie. Ne seguono vari altri, tra cui il pluripremiato “L’uomo che verrà” di Giorgio Diritti nel 2010, candidato con Diritti ai Davide di Donatello come miglior montaggio. Monta diversi cortometraggi e documentari, il corto “Jody delle giostre” di A. Sforzi vince il Davide di Donatello come miglior corto nel 2011, il corto “Sinuaria di Roberto Carta in cinquina ai David di Donatello 2006 e il film-documentario “Il valzer dello zecchino- viaggio in Italia in tre tempi” di V. Palmieri il premio come miglior film al Festival del cinema italiano di Amnecy documentario che ha prodotto per Maxman Coop di cui segue il lavoro nella sede di Bologna. Il corto “Matilda” di Vito Palmieri che ha prodotto sempre per la Maxman Coop. e supervisionato il montaggio è stato selezionato al festival internazionale di Berlino 2013 nella sezione Generation Kplus e ha vinto il Toronto Film Festival Kids. Nel 2014 ha girato il film documentario “La neve nera, Luigi Di Ruscio a Oslo, un italiano all’inferno” con il suo amico scrittore Angelo Ferracuti, film che ha avuto la sua prima nazionale al Biografilm 2014 e selezionato in vari festival italiani e esteri. Seguono altri film e documentari. E’ socio fondatore dell’associazione culturale Kinodromo che lavora dal 2011 allo scopo di promuovere il cinema indipendente attraverso spazi di fruizione nuovi e condivisi. Punta alla promozione e diffusione della cultura underground e indipendente – bolognese, nazionale e internazionale -, alla creazione di momenti di condivisione e dibattito, alla rivalutazione dell’esperienza della visione collettiva in sala. Dal 2019, Kinodromo organizza Ce l’ho Corto Film Festival, festival internazionale di cortometraggi. Ha aperto con Giulia Giapponesi la società Codalunga srl.
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SABRINA BUSATO
TOURISM CREATOR
È Presidente FEISCT – Federazione Europea Itinerari Storici Culturali e Turistici, Membro dell’ OIET – Osservatorio Internazionale Emergenza Turismo, Co- Founder Meet Tourism, Meeting Internazionale degli Itinerari Culturali e Destinazioni d’ eccellenza e Coordinatrice nazionale Italian Blue Route. Come libera professionista ha una consolidata esperienza nello sviluppo di progetti e attività di promozione del turismo culturale, con particolare riferimento a Itinerari culturali, borghi e turismo lento.
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ANGELO CRICCHI
DIRETTORE CREATIVO PER L’EDITORIA E FINEART PHOTOGRAPHER
A seguito di una lunga carriera da fotografo di moda (in coppia con Susanna Ferrante), nel duo Cricchi+Ferrante/Lostandfound, svolge come principale attività quella di dirigere e produrre due magazine cartacei indipendenti: FLEWID ed IRÆ. Parallelamente porta avanti le sue ricerche artistiche, producendo mostre ed eventi, tra i quali, solo nel 2023 IEROGAMIA (Visionarea Roma giugno) e Pianure d’Acqua (Ferrara Settembre con Wu Ming) oltre all’istallazione “il Muro dei 100” inaugurata questi giorni a Piazza Dante a Roma.
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ALFONSO D’AMBROSIO
INVENTORE DIVERGENTE
Laureato in Fisica, è Dirigente Scolastico dell’IC Lozzo Atestino (PD). È stato docente di matematica e fisica alla scuola secondaria di II grado. È esperto di robotica educativa, di coding, mondi virtuali, making lab e videogiochi educativi. È socio di AICQ, Associazione Italiana Cultura Qualità e utilizza gli strumenti della qualità all’interno della scuola che dirige. Nominato Miglior Docente Innovatore Italiano nel 2015 nel Global Junior Challenge, nel 2016 è speaker al TEDx-Padova e nello stesso anno riceve il premio “Bastai Prat” per la migliore ricerca nella didattica italiana in Fisica. Autore di cinque libri tematici e di più di venti pubblicazioni su riviste specializzate e oltre mille online. Negli ultimi anni si è occupato di formare i docenti delle scuole dell’Infanzia e Primaria su temi dell’Innovazione didattica e della Didattica delle Scienze utilizzando il Tinkering, il Coding e la Robotica Educativa, di ambienti di apprendimento e di formazione per docenti e dirigenti scolastici.
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CATERINA PRADERIO
PROGETTISTA CULTURALE E ORGANIZZATRICE EVENTI
È diplomata alla Bernstein School of Musical Theater. E’ ideatrice di ARTHEA (Art&Theater) Eventi e Comunicazione, un’attività che coniuga le materie del teatro e della comunicazione e che le propone in ambito aziendale e culturale. Ha un master in comunicazione, management e fundraising per le imprese culturali alla Sole 24 ore business School. Nel 2008 ha iniziato la sua carriera lavorativa come performer di musical, collaborando con Lucio Dalla e gli Oblivion. In questo periodo, si sta occupando di musica e neuroscienze con una ricerca sul parkinson, assieme ai medici dell’IRCCS di Bologna. E’ vincitrice del bando IncrediBol per l’unione tra l’arte e differenti materie aziendali.
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SILVIA LISENA
SCRITTRICE, ATTIVISTA E DOCENTE
È un’insegnante di materie umanistiche in una scuola secondaria di primo grado e vive in un paese in provincia di Milano dove siede al banco del Consiglio Comunale. Ha una laurea magistrale in Lettere Moderne e un master in Medical Humanities. Nel 2007 ha vinto il primo premio nella sezione “Prosa” del Concorso Emozioni del Comune di Cornaredo (MI) con il testo Wheelchair dance: libertà di esprimersi. Nel 2020 ha esordito con la silloge poetica Lacerti di anima (ed. Sillabe di Sale). È attivista per i diritti delle donne con disabilità all’interno del Gruppo Donne UILDM. Nel 2018 ha curato la redazione del quaderno tematico Violenza e multidiscriminazione sulla donna con disabilità. Utilizza la narrazione anche come strumento terapeutico. Nel 2019 ha collaborato nella conduzione del laboratorio di arteterapia e narrazione creativa all’interno dell’Alzheimer Cafè di Cornaredo (MI). Nel 2021 è stato pubblicato il libro Narrarte che ha contribuito a redigere in collaborazione con Nino Nicoloso e Auser Cornaredo. Ha partecipato all’edizione di BookCity Milano con il libro Lacerti di anima.
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MASSIMO CEROFOLINI
GIORNALISTA DI RADIO1 RAI E CONDUTTORE PROGRAMMA ETA BETA
È giornalista, sceneggiatore, esperto di comunicazione digitale. Conduce su Radio 1 il programma Eta Beta ed è autore e inviato del programma televisivo Codice in onda durante l’estate su Rai1. E’ inoltre autore di podcast originali su Rai Play Sound come Il doppio del mondo, Il senso del futuro e, con Barbara Carfagna, Codice Beta. Laureato in Giurisprudenza, per la carta stampata ha lavorato a Paese Sera, L’Espresso e Italia Oggi, oltre che per l’agenzia Ansa e l’agenzia Dire. In Rai ha lavorato a lungo per il Tg3. Per la Rai, inoltre, ha scritto soggetti e sceneggiature di fiction di grande successo come Papa Giovanni, Papa Luciani o Madre Teresa. Per Radio 1 ha curato e condotto diversi programmi come Il viaggiatore e Radio Europa. Sposato, ha due figli, Ester e Teo.
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CLAUDIA DEMARTINI
FOUNDER DI OROCREATIVO
È la fondatrice di Orocreativo. Orocreativo rappresenta la volontà di esplorare l’arte del fatto a mano, la consapevole ed orgogliosa tenacia nel proporre bijoux particolari, inconsueti, irripetibili. Un inno alla bellezza non sfacciata ma elegante, ironica. Oggetti generatori di storie e di sogni. Il suo desiderio è che le persone si riconoscano in ciò che crea, sentendosene interpreti principali.
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GIULIA ALONZO
SOCIOLOGA ESPERTA DI FESTIVAL CULTURALI E SCRITTRICE
È PhD in Sociologia all’Università di Bologna. Studia i festival culturali e il loro impatto sociale nei territori in cui si svolgono. È presidente dell’Associazione TrovaFestival, il portale che dal 2017 mappa i festival culturali italiani. Nell’aprile 2022 è stato pubblicato in libreria “In giro per festival”, una Guida nomade ai festival culturali, il libro scritto da Giulia e da Oliviero Ponte di Pino, ed edito Altreconomia), che mette nero su bianco il progetto @trovafestival . Collabora con diverse testate di teatro ( @exibart , @00doppiozero , @_ateatro_ ) ed è autrice del libro “Dioniso e la nuvola. L’informazione e la critica teatrale in rete” (FrancoAngeli, 2017), scritto con Oliviero Ponte di Pino.
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ROSALBA ROMANO
SARTORIA SOCIALE AL REVÉS – PALERMO
È assistente sociale e socia volontaria di Al Revés, cooperativa sociale che si occupa di inserimento socio-professionale di persone svantaggiate e di educazione all’autoimprenditorialità. La cooperativa, fondata da lei e da altri soci nel 2012, si rivolge a persone con diversi tipo di svantaggio sociale, economico o personale: persone migranti, donne vittime di tratta, persone con problemi di salute mentale, e gestisce la Sartoria Sociale, un’impresa sociale che si occupa di riciclo tessile e moda sostenibile con sede a Palermo in un bene confiscato alla mafia. All’interno della cooperativa si occupa di coordinamento strategico e operativo e di progettazione sociale, ma anche di community engagement e pubbliche relazioni. La cooperativa, infatti, è in rete con molte realtà (del territorio ma anche nazionali e sovranazionali), come Addiopizzo, Libera, Fondazioni etc. Inoltre un laboratorio di artigianato tessile è presente anche all’interno della sezione femminile del Carcere Pagliarelli di Palermo. “Siamo tutti ex di qualcosa”.
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ILARIA PARLANTI
SCRITTRICE, SCENEGGIATRICE, POETESSA, ATTRICE E ATTIVISTA
È una scrittrice, sceneggiatrice, poetessa, attrice e attivista per i diritti di disabilità toscana. Trascorre l’infanzia e la prima adolescenza divisa tra il suo paese natale e Parigi, a causa della sindrome di Jarcho Levin curabile soltanto nella capitale francese. Ed è soprattutto nei corridoi degli ospedali che si appassiona in tenera età alla letteratura, prima come avida lettrice di romanzi e grandi classici, poi anche di componimenti poetici. Dai dodici anni partecipa regolarmente a concorsi letterari nazioni ed internazionali, venendo menzionata in oltre 300 segnalazioni. Nel 2017 viene selezionata tra i 150 autori che partecipano all’Enciclopedia della Poesia contemporanea ad opera della Fondazione Mario Luzi. Nel 2019 partecipa come coautrice ed attrice al cortometraggio “Come un uragano senza identità” della regista toscana Roberta Mucci. Scrive soggetto e sceneggiatura anche di un altro cortometraggio, dal titolo “Circling paths”, una produzione di FilmIn’Tuscany, premiato in festival internazionali, da Los Angeles all’Ucraina. Nel maggio 2020 scrive il monologo “Invisibili” (recitato da Ivo Romagnoli) contro la violenza sulle donne durante la quarantena. In pochi giorni varie riviste parlano del monologo che raggiunge più di 300.000 visualizzazioni su Youtube. Nel 2021 esordisce con “La verità delle cose negate”, Arsenio edizioni. Il romanzo, che tratta il tema della disabilità, riceve numerose critiche positive sui social e dalla stampa. Vende più di 2000 copie del romanzo. Attualmente sta scrivendo la sceneggiatura tratta dal libro insieme all’aforista Michele Cioffi e all’attore e doppiatore Michele D’Anca. Nel 2022 partecipa come giurata al premio nazionale di poesia “Il fiore”. Nel 2023 partecipa al CasaSanremo writers, la rassegna culturale del festival di Sanremo, scelta da Michele Cioffi, dove vince una menzione speciale con il romanzo. Pubblica la raccolta di poesie Parigi è stata uccisa, edita da Dialoghi. Scrive il suo primo lungometraggio, L’Arcano, per la produzione Cinema Set di Antonio Chiaramonte, le cui riprese inizieranno nella seconda parte del 2023. Entra a far parte come collaboratrice della neonata rivista culturale Q-Cultura, dove si occupa di interviste e di Alley Oop de Il Sole 24ore. Suoi racconti sono stati pubblicati da prestigiose riviste letterarie come Il Loggione e Nazione Indiana. Scrive di libri, di cultura e di disabilità sui social, dove ha un pubblico di oltre 7.000 followers.
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SALVATORE AIELLO
DOCENTE E REGISTA
Insegna lettere alla Scuola secondaria di primo grado a Montecchia di Crosara (VR) e si occupa di ‘Cinema a scuola’, coordinando progetti nell’ambito dei quali dirige cortometraggi scritti ed interpretati dagli alunni. Nel corso dei laboratori di Cinema, gli alunni scrivono e interpretano cortometraggi, approfondendo temi di rilevanza civica e sociale con modalità motivanti che prevedono un’apertura al territorio. Tali progetti potenziano le capacità di interazione positiva e di lavoro in team, valorizzando le abilità di ognuno, anche degli alunni più fragili, e avvalendosi delle potenzialità che le nuove tecnologie possono fornire nei processi di inclusione scolastica e sociale. A partire dai bisogni e dalle idee degli alunni, tramite il linguaggio del cinema, diversi sono i temi affrontati, tra i quali il bullismo, i rischi connessi all’uso dei social, l’autismo, l’inclusione, il rispetto di genere, il rispetto dell’ambiente, l’importanza della memoria storica.
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NOEMI SATTA
ESPERTA DI PROGETTAZIONE STRATEGICA E CO-DESIGN DI PROCESSI & PROGETTI
È esperta di innovazione culturale e manager strategica, si occupa di politiche pubbliche, partecipazione e co-design di processi e progetti per enti pubblici e privati, fondazioni e comunità territoriali. Dal 2000 immagina e realizza trasformazioni e policy di rigenerazione per condividere, aprire e ricreare possibilità. Ha lavorato, in consulenza e formazione, tra gli altri, con Fondazione Cariplo, Fondazione Fitzcarraldo, Fondazione Housing Sociale, Fondazione Pistoletto Cittàdellarte, Musei civici di Reggio Emilia, Regione Sardegna, Ufficio Unesco Comune di Cremona, Università Cattolica di Milano e Brescia, Politecnico di Milano. Dal 2020 segue la regia strategica di Magnete, con Shifton, studio di design per l’innovazione sociale, shifton.it.
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VALERIA ORLANDO
FOUNDER DI VOR MAKE UP E DIRETTRICE BEAUTY
E’ fondatrice di VOR Make-up e Direttore Beauty. “La bellezza aiuterà il mondo a salvarsi”. Valeria Orlando, “reggina” di nascita e catanese di adozione, ha fatto della propria passione creativa un lavoro di successo internazionale. La bellezza, per Valeria, significa fare le cose con il cuore, con passione. Bellezza non come valore assoluto, imposto da canoni estranei alla nostra spiritualità, ma bellezza intesa come prerogativa unica e inalienabile, che appartiene a tutti noi. “Sogno, mi attivo e realizzo”. È con questo ideale che Valeria Orlando porta avanti da 30 anni la sua carriera.
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DANIELE MANNI
CHANGEMAKER E INNOVATORE
Insegna informatica da oltre 30 anni presso l’Istituto “Galilei-Costa” di Lecce e da sempre destina il 40-50% delle ore di lezione a materie non convenzionali quali innovazione, creatività e cambiamento al fine di incentivare i suoi studenti nella creazione e gestione di micro attività imprenditoriali innovative, le cosiddette “startup”. Le micro imprese, sia economiche che sociali, ideate dai suoi studenti spaziano dalla tecnologia all’ecosostenibilità, dalla promozione del territorio all’impegno sociale, e negli ultimi 15 anni hanno fatto incetta di premi e riconoscimenti, nazionali ed internazionali. Dal 2020 applica e diffonde l’originale “Scuola studente-centrica”. La sua particolare tecnica didattica gli è valsa la candidatura nel 2015 al “Global Teacher Prize” (Premio “Nobel “ per l’Insegnamento). Nel 2020 è giunto 3° agli “Innovation and Entrepreneurship Teaching Excellence Awards”, ha vinto il prestigioso “Global Teacher Award” e ha ricevuto il titolo di “Docente dell’Anno 2020”. Nel 2023 è stato il primo docente italiano a vincere il “GESS Education Award”.
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ROSSELLA FORLÈ
MARKETING MANAGER PER EU & US A SCOOTA, AGENZIA MEDIA DI LONDRA E FOUNDER DI WE HATE PINK
È la fondatrice di We Hate Pink, un’organizzazione no-profit che promuove l’empowerment femminile. Con We Hate Pink sta lavorando a sComunica, la scommunity inclusiva, nata in collaborazione con Arcigay Le Bigotte di Foggia e l’agenzia creativa Red Hot. sComuninca è un format B2B dedicato alle professioni dell’industria creativa, della comunicazione commerciale e istituzionale e del giornalismo. Si concentra sulla comunicazione inclusiva, analizzando stereotipi vecchi, nuovi e intrecciati tra loro, con un focus su tre temi: genere, LGBTQI+ e meridionalismo. Ha lavorato in marketing e comunicazione per eventi B2B per alcuni dei principali brand del settore creativo a livello Mondiale, tra cui Cannes Lions, International Festival of Creativity. Attualmente è Marketing Manager per l’Europa e gli Stati Uniti per Scoota, un’agenzia media che si occupa di programmatic advertising. È stata nominata “Unstoppable Woman” nel 2023. La sua passione per l’empowerment femminile, la diversità e l’inclusione è la guida in tutto ciò che fa.
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TITO MENZANI
STORICO, DOCENTE E FORMATORE LIBERO-PROFESSIONISTA
Ha un dottorato di ricerca in storia dell’impresa e, fin da quando ha iniziato a lavorare, ha un piede nell’Università: attualmente è un docente a contratto di storia economica all’Università di Bologna, ma ha anche fatto tanta ricerca, scrivendo oltre trenta libri e numerosi saggi per volumi a più mani o per riviste scientifiche italiane e internazionali. Si è occupato di storia locale, dell’industria, dell’agricoltura, dello sport, ma l’argomento che ha contraddistinto più di altri la sua produzione scientifica è la storia delle imprese cooperative. E’ un formatore aziendale libero-professionista e lavora sull’identità, sulla partecipazione e sulla governance, in particolare con soci e socie di imprese cooperative. E’ anche responsabile delle attività didattiche di due realtà bolognesi – il Comitato regionale per le onoranze ai caduti di Marzabotto e il Centro studi e ricerche Renato Zangheri – per cui, nell’ambito di alcune convenzioni, va nelle scuole di ogni ordine e grado a portare in aula laboratori didattici di educazione civica, sulla Costituzione, sulla democrazia, sulle fake news e simili. L’altro suo piede è nelle collaborazioni su progetti culturali, didattici e formativi. Ha curato mostre, realizzato podcast, interpretato se stesso su palcoscenici di teatri. Di recente, è stato coinvolto in diversi progetti che rimandano ai temi di genere. Quando gli propongono un nuovo progetto, valuta sempre tre cose: quanto guadagnerà, che cosa imparerà e se da quella collaborazione potranno nascere ulteriori opportunità. Questo è l’approccio, che ritiene spieghi la sua versatilità professionale.
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GIAN LUCA RANNO
VIAGGIATORE CURIOSO E AFFAMATO: ESPLORA LA VITA TRA ARTE, TECNOLOGIA E SALTI NEL VUOTO
Si occupa di innovazione applicata ai nuovi modelli di comunicazione, aggregazione, e startup. E’ co-fondatore di Gnammo, il portale di riferimento Italiano per il social eating. E’ co-fodatore di Inpoi, un valutatore immobiliare terzo indipendente: una realtà imparziale che sfrutta la potenza dell’intelligenza artificiale per rivelarti l’esatto prezzo di un immobile sul mercato. E’ co-fondatore di MyOrango, piattaforma che permette di trovare il posto giusto dove vivere la tua esperienza di vita e lavoro. Ha ricevuto diversi riconoscimenti e premi a livello nazionale ed internazionale, partecipato come relatore e docente in molteplici eventi di settore, collaborato con importanti brand nazionali e internazionali e lavorato in Cina, Oman, Portogallo, Irlanda, Bosnia, Inghilterra, Francia e Italia in cui il collante del viaggio è sempre stata la scoperta. Dal 2017, dopo aver lasciato l’avventura di Gnammo, si dedica al supporto nello sviluppo di nuovi progetti in ambito Food, Turismo ed innovazione in genere.
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VALENTINA DELLA GATTA
CEO E FOUNDER DI NOYB WEAR
E’ una donna che è sposata con una donna trans. Questa può sembrare una cosa superflua da esplicitare ma in realtà è il motivo per cui è partito il tutto. Nel loro essere diverse, sono uguali per necessità ed esigenze di base, e lei trovava assurdo e umiliante che lei non avesse accesso a dell’intimo dedicato. Avendone osservato fin troppo a lungo il disagio, dopo aver acquistato dozzine di capi da ogni angolo di internet, un giorno le ha detto: “ora te le faccio io le mutande”. Sono passati tre anni, ma dopo numerose porte in faccia e dozzine di prototipi. Oggi è la CEO e Founder di NOYB Wear, un’azienda italiana di biancheria intima funzionale per tutte le persone trans, queer, non binarie e gender non-conforming che incontrano, quotidianamente, difficoltà nel reperire capi allineati al genere di elezione o che affrontano la disforia di genere.
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ALESSANDRO COPPOLA
FOTOMODELLO E COMUNICATORE
Diplomato al liceo scientifico, è un fotomodello che da anni cerca di lanciare un messaggio di inclusione, esaltando ogni forma diversa di bellezza attraverso campagne pubblicitarie per @antoniomarrasofficial , @rushitaly , @puma , @pittarello_official e altri. E’ autore del libro autobiografico “Le mie orecchie parlano” con il contributo di @geolier , in cui racconta le sue esperienze, per comunicare ai lettori, che la vita deve essere vissuta al massimo, cercando con tantissima forza di superare gli ostacoli. La sua storia è diventata anche un cortometraggio dal titolo “Il trionfo non ha sensi”, che racconta della sindrome di Usher e, soprattutto, della forza e il coraggio che ha permesso ad Alessandro di realizzare i suoi sogni. Inoltre, ha deciso di dedicare il suo tempo per incontrare coetanei e non, per trasmettere il suo messaggio di resilienza.
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GIANLUIGI D’AMBROSIO
STORYTELLER DI INCHIOSTRO SPORTIVO
Nasce a Vallo della Lucania (SA), il 28 luglio 1992. Completa il percorso in “Scienze Biologiche”, presso UNISI. Intraprende la Laurea Magistrale in “Scienze dell’Alimentazione”, presso UNIFI. E’ fondatore di “Inchiostro Sportivo”, un progetto social presente su tutte le piattaforme, anche Twitch, nel quale racconta storie di sport a 360°. Pubblica il suo primo libro, “Tokyo per aprire gli occhi” (il racconto delle 40 medaglie italiane a Tokyo 2020). Pubblica il suo secondo libro con Urbone Publishing, dal titolo “Difendendo da giganti” (la storia dei grandi difensori). Comincia il percorso da giornalista pubblicista presso “SoloSalerno.it”, nel maggio 2021 e acquisisce il titolo di giornalista pubblicista presso l’ODG Regione Campania nel novembre 2023.
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CHIARA FRATERNALE
SCRITTRICE
La sua passione per le scrittura nasce tra i banchi di scuola alle superiori. In quel periodo ha cominciato a partecipare a concorsi letterari, come il premio Gianfranco Rossi per la giovane letteratura. In seguito, grazie al Gruppo Scrittori Ferraresi APS ha pubblicato in collettiva libri di poesie e racconti. Si è poi cimentata anche come wedding reporter. A maggio 2023, è uscito il suo romanzo di esordio: “Cosa succede dopo Alice”.
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ELISA CALTABIANO
SACERDOSEX ATTIVATRICE DI PIACERE: CREATRICE DI VIVIACCESA E DELLA SOS – SCHOOL OF SENSUALITY
É la creatrice di ViviAccesa e della SOS-School of Sensuality. E’ laureata in Economia e ha vissuto buona parte della sua vita pensando troppo e mettendo il dovere davanti a tutto. Da anni, dopo averlo imparato lei per prima, studia e insegna alle donne come smettere di pensare troppo e risvegliare la propria natura multi-orgasmica, insegnando il piacere femminile, il breathwork, Qoya, lo yoni egg, la pittura intuitiva ed è una vera e propria embodiment-nerd. E’ alla continua esplorazione di tecniche che ci permettano di traslocare dalla testa al nostro (tanto bistrattato) corpo che Elisa ha scoperto essere il portale d’accesso alla nostra Essenza femminile che è saggia, selvaggia, libera, sacra e divina. Le donne con cui lavora, in Italia e all’estero, in sessioni individuali, in eventi dal vivo, in percorsi di gruppo e nella sua Membership del Piacere, Il Tempio della Gina, sono insoddisfatte di come vivono il piacere, il loro corpo, la loro sessualità e femminilità e desiderano accendere la loro vita di coppia. Vive a Milano con il suo compagno, i loro tre figli e il cane Luna. Adora leggere, ballare, scrivere, camminare in Natura e passerebbe la giornata a insegnare: datele un palco per accendere le donne.
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FRANCESCA RIZZI
SUSTAINABILITY MANAGER
Ha conseguito la laurea triennale in Management, la laurea magistrale in International Management presso @unibocconi ed ha ottenuto un Phd in Management e Innovation presso @unicatt . E’ una Sustainability Manager, consulente indipendente specializzata in moda sostenibile: accompagna i brand nelle fasi necessarie per il passaggio dal modello di business lineare al modello di business circolare. In questi dieci anni di attività ha collaborato con numerosi marchi con cui ha sviluppato percorsi di crescita aziendale e strategie atte ad accrescere e potenziare il loro profilo in termini di sostenibilità. Si è, inoltre, occupata di supportarli nella definizione della loro immagine e comunicazione al fine di renderla efficace e coerente ai loro valori e ai loro obiettivi in termini di sostenibilità. Il suo blog si intitola Cool Closets. É autrice di diversi libri: “Moda Sostenibile. Il cambiamento è possibile.” “People for start up. Le tre p delle start up.” “Follow Your Dreams. They know the way.” “Metaverso. Che cos’è e cosa cambierà.”
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NUNZIA ACITO
MODELLISTA CURVY CAD
Ha conseguito il diploma professionale di modellista per abbigliamento donna nel 1990 e si è formata fino al 2007 specializzandosi nella modellatura donna curvy. All’età di 22 anni ha iniziato il percorso lavorativo nel campo della sposa e ha acquisito maggiore competenza nell’uso del CAD (Computer Aided Design) per pattern maker, come responsabile del reparto modelli alla @cotinsposa . Grazie alla sua esperienza personale lavorativa, ha potuto vestire molte donne, maggiormente curvy, questo ha fatto nascere in lei la voglia di coltivare questo campo, tanto da approdare come socia a Curvy Pride APS – Associazione. La sua passione è il suo lavoro. Ama i contatti diretti con le persone, lavorare in team, le piace ascoltare le necessità esposte dalle aziende clienti, ricercando insieme le soluzioni più adeguate. (In collab con Curvy Pride)
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MATTEO CARBONI
GRAPHIC DEISGNER
Si occupa di progettazione grafica dal 1998 collaborando con aziende private ed enti pubblici. Dopo esperienze con diversi studi bolognesi e un Master in brand territoriale decide di dedicarsi prevalentemente ai sistemi di identità, soprattutto per il settore della cultura e del territorio. Per sviluppare questo percorso apre nel gennaio 2011 “Un Altro Studio” che diventa collettore di diverse professionalità e attitudini per un altro approccio al progetto, con cui progetta in maniera continuativa per i principali enti in ambito museale, culturale, sociale e turistico della Regione Emilia Romagna. A marzo 2022 “Un Altro Studio” è stato selezionato tra i 25 migliori studi italiani e ha esposto alla mostra “SIGNS II Grafica Italiana Contemporanea”. É socio professionista AIAP/Associazione italiana design della comunicazione visiva, di cui è membro del consiglio direttivo tal 2009. Ha insegnato progetto grafico all’Accademia di Belle Arti di Bologna e all’Università di Bologna – Scuola di Lettere e Beni Culturali. Ora insegna “Il progetto dell’identità visiva” alla Fondazione Fitstic di Bologna, allo IAAD di Bologna e alla LABA di Rovereto. Nel 2023 ha intrapreso un viaggio in solitaria per tutta l’Italia alla ricerca di storie di grafici con il progetto “Un Altro Viaggio”. E’ fondatore del coworking “Capodilucca Creative Hub”.
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CECILIA SORPILLI
PEDAGOGISTA E COUNSELOR MOTIVAZIONALE
CHIARA BASILE FASOLO
ATTRICE E PRODUTTRICE TV DI “SOGNO ITALIANO”

GIUSEPPE JEPIS RIVELLO
FILMMAKER E NARRATORE
Vive nel Cilento, a Caselle in Pittari. Ha creato Jepis Bottega, un luogo dove si crea, si racconta e si ricrea. Una bottega di produzione video dove realizza contenuti per innovare, immaginare nuovi scenari, raccontare idee e storie delle piccole imprese, progetti culturali e sociali. Si occupa anche di formazione e di consulenza nel campo dell’ideazione delle strategie di narrazione. Disegna e anima ambienti dove le persone liberano la creatività per risolvere problemi e per comunicare se stessi e i loro progetti. Racconta storie di uomini e di donne che cambiano il mondo grazie al loro lavoro quotidiano e connetto le loro storie con altre storie. Sviluppa progetti che riguardano l’ideazione di impresa, le strategie di comunicazione, l’ideazione e la produzione di contenuti multimediali. E’ anche autore di documentari e cortometraggi sul lavoro e sull’innovazione sociale e culturale.
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GIANNI BITONTI
FOUNDER DI CLOWN 2.0 E IDEATORE DI CLOWNSOFIA
È il fondatore dell’Associazione Clown 2.0 e ideatore della “Clownsofia”. La mission associativa è quella di portare il buonumore attraverso il naso rosso all’interno delle corsie degli ospedali pediatrici e di operare accanto a bambini che vivono situazioni di disagio in Italia e nel mondo. L’Associazione, con altri 120 volontari, ha progetti attivi all’Istituto Ortopedico Rizzoli, Operiamo in orfanotrofi in Romania e Bosnia. Oltre al volontariato, per lavoro è direttore della Fondazione Le Chiavi di Casa che si occupa di disabili adulti ed, inoltre, è creatore di un’agenzia di comunicazione per profit e non profit. E’ inoltre, consigliere del Volabo Csv Bologna, Presidente del CCM Ior e Membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Rizzoli.
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GIORDANO SANGIORGI
PATRON DEL MEI E PRESIDENTE DI AUDIOCOOP E PORTAVOCE DEL COORDINAMENTO STAGE & INDIES (LA FILIERA DELLE PICCOLE REALTÀ MUSICALI ITALIANE)
Personalità di spicco nel mondo della nuova musica italiana. Promoter musicale e culturale, ideatore e organizzatore del MEI, il Meeting delle Etichette Indipendenti, la più nota manifestazione delle produzioni indies in Italia, promossa da AudioCoop, ed ha creato Supersound, la vetrina della nuova musica giovanile emergente italiana attraverso i festival di musica dal vivo. E’ Presidente di AudioCoop, il coordinamento delle piccole etichette discografiche indipendenti di area pop-rock italiane. Coordinatore del Tavolo della Musica, interlocutore del Governo e del Parlamento per la Legge sulla Musica , e’ portavoce della Rete dei Festival per emergenti. Ha tenuto lezioni ai Master sulla Comunicazione e sullo Spettacolo delle Università Bocconi di Milano, La Sapienza di Roma e all’Università di Parma e altri istituti universitari, scolastici e professionali. Ha pubblicato “Indypendenti d’Italia. Storia, artisti, etichette e movimenti della musica indipendente italiana” con Enrico De Angelis e Federico Guglielmi e “Romagna nostra. Autobiografia semiseria di un promoter predestinato”. Ideatore degli Oscar degli Indipendenti: il PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente e il PIVI – Premio Italiano Videoclip Indipendente, i due premi più noti nel settore indie italiano. Ha collaborato attivamente a “La Notte degli Indipendenti” su Rai Isoradio, il programma settimanale di cinque ore a favore di tutta la programmazione indies italiana. Ha attivato numerose partnership all’estero contribuendo a portare centinaia di artisti indipendenti ed emergenti italiani ad esibirsi all’estero.
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FRANCESCO DE BIASE
DIRETTORE DELLA COLLANA “PUBBLICO, PROFESSIONI E LUOGHI DELLA CULTURA” DI FRANCO ANGELI EDITORE E DIRETTORE RIMEDIARE E FORMATORE
È stato Dirigente Area Attività Culturale della Divisione Cultura, Educazione e Gioventù̀ della Città di Torino. E’ formatore. Dirige la collana: “Pubblico, Professioni, Luoghi della Cultura” di Edizioni FrancoAngeli. Coordinatore del gruppo Ri-mediare, un progetto che si fonda sulle riflessioni elaborate da una comunità̀ di pensiero con l’obiettivo di individuare azioni utili a ri-mediare alcune delle criticità̀ che caratterizzano la contemporaneità̀ in campo ambientale, economico, sanitario, sociale, culturale, formativo. E’ un laboratorio permanente che porta alla realizzazione di occasioni di dialogo, sperimentazione e pratiche d’innovazione sociale e cultura con reti, comunità̀, esperti, decisori, appartenenti ad ambiti, settori e discipline diverse. Una piattaforma nata dal lavoro congiunto di numerose organizzazioni ed esperti del Paese che hanno elaborato la CARTA RI-MEDIARE- Cura, Cultura, Apprendimento. Visioni, strumenti e alleanze per la trasformazione. Ha pubblicato, oltre a numerosi saggi e articoli, anche due volumi: “Rimediare, Ri-mediare. Saperi, tecnologie, culture, comunità, persone” e “Cultura e partecipazione. Le professioni dell’audience”. Scopri di più su: rimediare.org
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STEFANO PIETTA
CREATORE E CONDUTTORE DI STERADIODJ E GIORNALISTA PUBBLICISTA AD HONOREM
Ha 40 anni e vive a Manerbio in provincia di Brescia. Condivide la sua vita con una tetraparesi spastica che lo limita nei movimenti degli arti e il vivere da sempre in carrozzina. Usa il computer sin dall’inizio della scuola primaria. Dopo la scuola dell’obbligo ha conseguito il diploma di tecnico della gestione aziendale e successivamente ha seguito un corso di webmaster e amministratore di reti locali. Da alcuni anni lavora come impiegato informatico per una fonderia tramite il telelavoro. Nel tempo libero coltiva le sue passioni che sono la musica e andare ai concerti. È proprio questa passione che lo ha fatto avvicinare al mondo delle web radio a tal punto da crearsene una tutta sua chiamata: “Steradiodj” accesa 24h su 24 in cui alterna momenti in diretta con musica, notizie e interviste a vari ospiti, a momenti di programmazione a rotazione automatica. Per le attività web in cui è ospite (interviste, dibattiti, incontri o rubriche su tematiche sociali), gli è stato assegnato dall’Ordine dei Giornalisti della Lombardia, il tesserino ad honorem di “Giornalista Pubblicista”. È anche volontario onorario del Comitato di Brescia di Croce Rossa Italiana. Scopri di più: steradiodj
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SARA UBOLDI
RICERCATRICE SU CULTURA, SALUTE E BENESSERE
Phd in Scienze Umanistiche, si occupa della virtuosa relazione tra cultura, salute e benessere, lavorando con enti di ricerca e università, in particolare il Cultural Welfare Centre di Torino, l’Università di Modena e Reggio Emilia e l’Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale del Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPC-CNR), ma anche con musei, istituzioni culturali e archivi. In particolare, il suo lavoro parte dalla co-progettazione di interventi culturali e dallo sviluppo e sperimentazione di protocolli per sostenere il benessere e la salute attraverso le arti e la creatività, includendo la valutazione e la misurazione degli impatti sociali della cultura, attraverso un approccio multidisciplinare, qualitativo e computazionale. Con Alessandra Marasco (ISPC-CNR) ha sviluppato il toolkit accessibile RADAR per la valutazione del benessere e del senso di connessione nei luoghi della cultura e della creatività. Formatrice e facilitatrice del metodo Protocollo Pre-texts, formata direttamente dalla Prof.ssa Doris Sommer dell’Università di Harvard, è impegnata in diversi percorsi per diffondere la risorsa generativa basata sulla lettura e le arti. Interesse precipuo della sua ricerca sono gli impatti della cultura nei luoghi della fragilità e della marginalità, la sperimentazione di reti di welfare culturale e di sistemi di Prescrizione sociale. Tra i progettati ideati e coordinati, il programma di rete e di Prescrizione sociale Archivi e salute (Archivio di Stato di Modena) e Pre-texts in carcere (Istituti Penitenziari di Reggio Emilia). Sono diverse le pubblicazioni da lei realizzate.
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MICHELE TRIMARCHI
ECONOMISTA DELL’ARTE E PROGETTISTA STRATEGICO
È economista dell’arte e progettista strategico. Insegna Economia Pubblica ed Economia della Cultura, costruisce progetti strategici per le istituzioni culturali, scrive di economia e politica della cultura. Ha partecipato a progetti di cooperazione culturale internazionale (India, Indonesia, Giordania, Brasile, Guatemala, Uganda) e a progetti UE su musei, città d’arte, turismo culturale. Nel 2009 ha fondato Tools for Culture, una APS che costruisce progetti nel campo dell’industria creativa e culturale. E’ anche fondatore di Artfiles, società fondata nel 2018, attiva nel campo della progettazione strategica per il sistema dell’arte e della cultura che costruisce strategie per la valorizzazione del patrimonio culturale, in dialogo con istituzioni, imprese e gruppi sociali del territorio, estraendo in questo modo la vocazione naturale e culturale dei luoghi, incoraggiando la partecipazione e favorendo l’inclusione sociale.
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GIOVANNA BARNI
PRESIDENTE CULTURMEDIA – LEGACOOP E CONSIGLIERA DELEGATA ALL’INNOVAZIONE DI COOPCULTURE
Esperta in project management, promozione e fruizione del patrimonio culturale, è impegnata nella promozione del modello cooperativo nel settore culturale e nella realizzazione di progetti di rete con partenariati complessi. Socia fondatrice e presidente di Società Cooperativa Culture fino al 2022, è oggi consigliera delegata alla Ricerca e Innovazione di CoopCulture. Dal 2019, è presidente CulTurMedia – Legacoop e nell’ambito dell’Alleanza delle Cooperative Italiane ricopre il ruolo di Presidente ACI Cultura. È inoltre membro del Comitato Tecnico Scientifico del Distretto Tecnologico Culturale e Polo di Eccellenza della Regione Lazio, del Comitato di Sorveglianza del PON Cultura e Sviluppo e del Comitato per la Valorizzazione dei Borghi Italiani.
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LUCA DAL POZZOLO
ARCHITETTO, PROGETTISTA E DOCENTE. DIRETTORE DELLA RICERCA DI FONDAZIONE FITZCARRALDO E PRESIDENTE DI FITZCARRALDO ENGENEERING. DIRETTORE DELL’OSSERVATORIO CULTURALE DEL PIEMONTE. FONDATORE E SOCIO DEL CCW – CULTURAL WELFARE CENTER. DIRETTORE DELLA COLLANA EDITORIALE “GEOGRAFIE CULTURALI” E SAGGISTA.
Architetto. È responsabile delle attività di ricerca di Fondazione Fitzcarraldo; è Direttore dell’Osservatorio Culturale del Piemonte; è fondatore e socio del CCW @culturalwelfarecenter . Ha insegnato progettazione architettonica alla Facoltà di Architettura del @politecnicoditorino partecipando, come professore ospite a molteplici attività di Università italiane ed europee. Insegna attualmente al Master in Management Culturale della SUPSI a Lugano e nel corso di Laurea Magistrale GIOCA della Facoltà di Economia di Bologna. L’attività professionale di architetto si incentra sulla progettazione nel settore dei beni culturali e nell’allestimento di musei. È direttore editoriale della collana Geografie Culturali di Editrice Bibliografica, dove ha pubblicato: Esercizi di sguardo (2019) e Il patrimonio culturale tra memoria, lockdown e futuro (2021).
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CATIA PROIETTI
SCRITTRICE
È nata a Roma ed ora vive nel controverso quartiere di San Basilio, noto alle cronache per essere una delle più grandi zone di spaccio d’Europa. Da anni, come scrittrice, racconta la periferia e i giovani nei suoi libri per parlare di diritti negati e della lotta quotidiana per affermare la propria individualità in un mondo conformista, spesso arroccato sui pregiudizi. E’ una volontaria di Libera Contro le Mafie e di Curvy Pride. La legalità e la lotta agli stereotipi sono temi centrali nei suoi romanzi. Di formazione educatrice d’infanzia e assistente sociale, ha imparato a lavorare in equipe e stimolata a conoscere il momento che ritiene più prezioso di tutti: quello della crescita, quello in cui in potenza tutto è possibile! Come autrice ha vinto diversi premi. In particolare nel 2022 con “Sulla strada di Iqbal” ha vinto il Premio Microeditoria di qualità ed ha rappresentato l’Italia nella XXII settimana della promozione della lingua italiana a Friburgo e Berlino. Grazie ai suoi libri (i libri sono ponti!) incontra studenti di tutta Italia ai quali chiede di scrivere un “messaggio al mondo” in modo anonimo, sulle ali di un cartoncino a forma di farfalla. Legge e commenta con loro questi messaggi in cui raccontano quello che provano, quello che desiderano, ma anche le loro paure, le loro speranze. Da anni ne raccoglie ed è un’esperienza contro il pregiudizio più grande, ovvero quello che rivolgiamo a noi stessi, che ci incatena e non ci permette di volare. (In collab con Curvy Pride)
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MARTA LANZILLOTTA
TATTOO ARTIST E FASHION DESIGNER
È, in primis, una tatuatrice ma continua a portare avanti anche le sue esperienze nel settore della moda come fashion designer. Per questo, ha aperto il suo studio di tattoo e negozio abbigliamento a Brescia. Ha creato una linea di abbigliamento nel 2014 e, dopo il covid un’altra dal nome “Ma.La”. Lavora anche come fotomodella e ragazza immagine. La più grande ispirazione, l’ha sempre trovata a Los Angeles; città dove scappa appena posso per rigenerarmi. Ha partecipato alla quinta edizione dell’evento di moda organizzato da Mad Mood MFW. (In collab con Mad Mood MFW)
MARTINA GIRALDI
ATTIVISTA BODYPOSITIVE E MODELLA CURVY
Martina Giraldi dopo aver subito bullismo e bodyshaming da adolescente, si riscatta diventando modella curvy a livello nazionale ed internazionale, vincendo i titoli di Miss Curvy Angel 2019 e Miss Top Curvy Universe 2022 e sfilando per diversi brand curvy e alla MFW2021. Ha partecipato a “I soliti ignoti” su RAI1, “vorrei dirti che…” con Elisa Isoardi, alla fiction “Un Amore” su Sky con Stefano Accorsi e Micaela Ramazzotti, ed evento Netflix per il lancio di Bridgerton. Dal 2019 in prima linea contro bullismo, bodyshaming e violenza sulle donne, partecipando a progetti come “Il calendario della Rinascita” ed al video musicale “Quello che le donne diranno”, vorrebbe portare consapevolezza ed autostima alle donne ed ai giovani che subiscono violenza fisica e psicologica in questi ambiti. Il percorso nella moda di Martina non è pura “fortuna” ma il frutto di un lavoro pluriennale di consapevolezza, accettazione ed autodeterminazione, compiuto sia da sola che con l’aiuto di psicologi e terapeuti specializzati nei percorsi di crescita personale.
YONV JOSEPH
ATLETA, MUSICISTA ED ATTORE
Yonv Joseph nato in Florida, è stato atleta in passato, è ora attore, musicista e regista. È arrivato in Italia per studiare musica all’accademia di Santa Cecilia (composizione e pianoforte) e alla Scuola di Musica Popolare di Testaccio (violino) ed è stato scoperto per caso mentre stava aspettando l’autobus al Gianicolo. Ha pubblicato un album pianoforte/orchestrale, Yonv the Bear che ha ricevute molte recensioni positive. E’ famoso nel nostro paese per aver interpretato nel film “C’è ancora domani” di Paola Cortellesi il soldato William, per intendersi quello che le regala la cioccolata, ma soprattutto colui che aiuterà la protagonista nella sua lotta contro il patriarcato. E’ il creatore della serie web FANGS, una commedia ispirata dalla serie americana The Odd Couple.
CARLO SETTIMIO BATTISTI
ART DIRECTOR
CRISTIANA IANNOTTA
SCRITTRICE
Cristiana Iannotta scrive da quando aveva due anni! Ha iniziato a scarabocchiare su tutti i muri per poi preferire la carta stampata e il web. Le piace mettersi alla prova sperimentando scritture differenti: dai racconti ai romanzi, dai libri per bambini a testi teatrali. Scrive saltuariamente sul magazine online Convincere.eu. Da qualche anno è diventata socia di ICWA, Associazione Italiana Scrittori per ragazzi. E’ anche socia di Curvy pride , Associazione di promozione sociale contro bullismo, discriminazione e stereotipi, che le ha permesso di curare una rubrica personale, Donne a tutto tondo, sul suo blog e le ha regalato il sogno di poter sfilare come modella. Insomma, non si fa mancare nulla!
LEO DE LUCA
GALLERISTA, DIRETTORE ARTISTICO E MANAGER
Yonv Joseph nato in Florida, è stato atleta in passato, è ora attore, musicista e regista. È arrivato in Italia per studiare musica all’accademia di Santa Cecilia (composizione e pianoforte) e alla Scuola di Musica Popolare di Testaccio (violino) ed è stato scoperto per caso mentre stava aspettando l’autobus al Gianicolo. Ha pubblicato un album pianoforte/orchestrale, Yonv the Bear che ha ricevute molte recensioni positive. E’ famoso nel nostro paese per aver interpretato nel film “C’è ancora domani” di Paola Cortellesi il soldato William, per intendersi quello che le regala la cioccolata, ma soprattutto colui che aiuterà la protagonista nella sua lotta contro il patriarcato. E’ il creatore della serie web FANGS, una commedia ispirata dalla serie americana The Odd Couple.
CLAUDIO BOCCI
DIRETTORE FEDERCULTURE, PRESIDENTE DELL’ASSOCIAZIONE CULTURA DEL VIAGGIO
Claudio Bocci, già Direttore Federculture è ora Presidente dell’associazione Cultura del Viaggio che organizza a Roma il Festival della Letteratura di Viaggio. Nella sua attività professionale a Federculture ha ideato e promosso, tra le altre cose, Ravello Lab Colloqui Internazionali, il think thank sulle politiche culturali.
VALENTINA FRAZZETTO
CULTRICE DEL LINGUAGGIO RESPONSABILE
Valentina Frazzetto è Dottoressa in Scienze della Comunicazione. L’associazione Curvy Pride l’ha supportata nella parte sperimentale della sua tesi: l’associazione ha, infatti, diffuso agli associati e alle associate un questionario da lei redatto. Il fine era quello di comprendere ed analizzare la consapevolezza e la conoscenza che le persone possiedono riguardo all’uso delle parole nel loro linguaggio quotidiano. Nella vita si occupa di tutt’altro, ma dopo la tesi, discussa a dicembre, quindi molto recente, ha voluto proseguire questo suo percorso iniziato un po’ per sfida e un po’ per necessità e quindi, grazie alla collaborazione con Curvy Pride , scrive articoli nella rubrica che si chiama “Diversità alla lettera”. Ha iniziato da poco e fino ad oggi sono stati pubblicati due articoli: “Il peso delle parole” e “Chiamami col mio nome” che puoi trovare sul sito dell’associazione. In futuro desidera creare un progetto per aziende e per le scuole che porrà l’accento sul VALORE DELLA PAROLA attraverso anche le esperienze e i racconti di vita dei soci di Curvy Pride. Utilizzando degli esempi concreti, vuole arrivare ad organizzare delle classi, giornate, incontri, sessioni in cui darà spazio al valore della parola, con l’intento di trasmettere l’importanza della responsabilità del linguaggio che usiamo. Oggi le aziende pongono molta attenzione alle politiche di inclusione, ma anche il linguaggio deve diventare uno strumento di inclusione in tutti i contesti, con il fine di valorizzare l’altro e non di escluderlo. Ha, anche, partecipato ad un’intervista in radio (radio RID) proprio su questo argomento.
MONICA D’ASCENZO
GIORNALISTA E DIVERSITY & INCLUSION EDITOR DE IL SOLE 24 ORE, RESPONSEBILE DI ALLEY OOP
Monica D’Ascenzo, giornalista e scrittrice, attualmente lavora nella redazione Finanza & Mercati ed è diversity e inclusione editor de Il Sole 24 ORE, avendo ideato e essendo responsabile dal 2016 di Alley Oop – Il Sole 24 Ore, il blog multifirma dedicato alla diversity. E’ entrata nel Gruppo 24 nel 2001 ed ha lavorato nelle redazioni di Ventiquattrore.tv, dell’agenzia stampa Radiocor e del settimanale Moda24. E’ stata anche autrice televisiva per il programma Internet Café condotto da Andrea Pezzi e per i documentari Nuovi Mondi di Rai Educational. Ha scritto “Cinque anni di private equity in Italia” (Egea, 2004), “Sms, solo maschi super” (L’Airone Editrice, 2006), “Donne sull’orlo della crisi economica” (Rizzoli, 2009), “Fatti più in là. Donne al vertice delle aziende: le quote rosa nei Cda” (Gruppo 24 Ore, 2011), “Oltre frontiera. Le imprese italiane alla conquista del mondo” (Gruppo 24 Ore, 2016), “Gameday – Perché le ragazze devono imparare a correre dietro a un pallone” (Gribaudo, 2022), Ragazze dell’Europa (Gribaudo, 2022) e il libro illustrato per bambini “Palmiro, cosa farai da grande?” (Valentina Edizioni, 2011). E’ autrice, con Manuela Perrone, del libro “Mamme d’Italia: chi ve lo fa fare?” (Gruppo 24 Ore, 2024), che traccia le tappe di questi percorsi, con dati, riflessioni, documenti, creando una costellazione di senso da cui emerge tutta la complessità di un tema che non può essere risolto né con un bonus né con una chiamata alle armi, che sia essa per la tradizione o per l’emancipazione. Un libro denso, rigoroso, ma anche profondamente umano nella sua ricerca non solo di risposte, ma anche di domande. Perché senza le domande giuste, non troveremo mai le risposte di cui abbiamo davvero bisogno.
MICHELA VITA
CONTENT CREATOR E BLOGGER BOLOGNESE
Michela Vita è una content creator e blogger bolognese, Il suo progetto è nato nel periodo del lockdown, un momento dove tutto era fermo e in cui anche lei si era fermata. Per dare senso a quell’immobilità ha cercato di impiegare il suo tempo con quelle attività che la sua vita di lavoratrice adulta le aveva fatto trascurare: le sue passioni. Così ha messo insieme, in primis, l’amore per la città che l’ha accolta, Bologna, e in secondo luogo la sua capacità nel dialogo e nell’ascolto, creando il suo blog dal nome “Bologna in un click” Il blog le ha permesso di conoscere tante persone e di approfondire diverse tematiche: esplorare il mondo dell’arte urbana; entrare nel dietro le quinte della serie TV L’ispettore Coliandro; intervistare scrittori e scrittrici e tanto altro ancora. E’ entrata a far parte come socia, del mondo dell’associazione Crvy Pride, grazie alla quale conduce una rubrica per conoscere le società e la loro umanità. Conduce anche una rubrica su radio studio 107 Milano dal titolo IV di copertina con Miky in cui parla di libri.
MAURIZIO GOETZ
CORPORATE VISIONEER
Maurizio Goetz è un Imagination Designer e Corporate Visioneer: lavora nei processi di innovazione dello sguardo strategico delle persone e delle organizzazioni, addestrando l’immaginazione strategica di professionisti e team. Opera con un team di professionisti secondo un approccio multidisciplinare: insieme creano Ecosistemi di Innovazione Radicale, operando in settori emergenti ancora non codificati e non regolamentati. Simulano scenari futuri, rendendoli tangibili per farli vivere alle persone, per comprendere le loro reazioni e i possibili impatti, riflettendo successivamente su ciò che si è imparato e su cosa è possibile fare nel presente. Aiutano ad usare l’apprendimento immaginativo per generare vantaggi immaginativi. Rendono futurs proof le competenze dei team. Organizzano workshop, seminari, addestramenti immaginativi sui temi della Generazione di Futuro, sull’Immaginazione Strategica e sull’Apprendimento Iper-Accellerato.
SIMONA SAGONE
ORGANIZZATRICE DI EVENTI, SPEAKER ED AUTRICE DI PROGRAMMI RADIOFONICI
Simona Sagone si è diplomata alla scuola di Teatro Alessandra Galante Garrone nel ’96 e alla scuola di perfezionamento per attori di prosa dell’ERT nel ’99. Ha una laurea quadriennale al DAMS Teatro e una triennale in Musica nonché un master di 1° livello in Organizzazione di eventi dal vivo all’Università di Bologna e ha frequentato un corso post universitario sulla “Cittadinanza attiva e paritaria” presso l’Università di Roma Tor Vergata nel 2021. Fa radio da quando aveva 16 anni e realizza trasmissioni radiofoniche, inchieste, podcast. E’ presidente dell’Associazione Culturale Youkali APS all’interno della quale realizza spettacoli teatrali, organizza rassegne teatrali, coordina progetti culturali e sociali a carattere cittadino e regionale e insegna teatro, speakeraggio, dizione e lettura espressiva. La rassegna promuove la storia delle donne e la creatività al femminile ospitando spettacoli diretti, scritti e interpretati da donne valorizzando in particolare artiste del territorio. Feminologica è inserita nel progetto “Donne fuori dall’angolo” sostenuto dalla Regione Emilia Romagna che ha visto il co-finanziamento per il 2022-23 anche dell’Otto per Mille Valdese.
LORENZO BALBI
DIRETTORE ARTISTICO MAMBO E MUSEO D’ARTE MODERNA DI BOLOGNA
Lorenzo Baldi è critico d’arte, docente e curatore. Dal 2017 direttore del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna , è responsabile dell’Area Arte Moderna e Contemporanea del Settore Musei Civici Bologna a cui afferiscono, oltre al Mambo Bologna , il Museo Giorgio Morandi, Casa Morandi, Villa delle Rose, il Museo per la Memoria di Ustica e la Residenza per artisti Sandra Natali. Docente presso il DAMS e la Business School dell’Università di Bologna, l’Accademia di Belle Arti di Bologna e lo IED di Firenze. Dal 2022 è presidente di Amaci Musei – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani. Dal 2018 direttore artistico di ART CITY Bologna. Attualmente è membro del Comitato Scientifico della Pinacoteca Nazionale di Bologna.
ANDREA PISTILLO
POETA DELL’ARTE
Andrea Pistillo disegna sin da bambino, non ritenendo di avere un talento d’artista, poiché ha sempre creduto che fosse naturale e scontato per ogni individuo saper disegnare. Da qualche tempo, però, ha iniziato un’attività di condivisione delle proprie opere artistiche attraverso i social media e, grazie anche ad alcune collaborazioni e richieste di ritratti, ha intrapreso in maniera definitiva la carriera di artista. Sta realizzando un libro in collaborazione con una scrittrice in cui saranno presenti le sue opere. Collabora anche con uno scultore, per il quale crea dipinti nelle sue sculture. Come associato di Curvy Pride devolve, ad ogni richiesta di realizzazione di un’opera (ritratto, dipinto, sculture, etc.) gran parte del suo ricavato per un progetto dell’associazione. Presto, tramite associazione Curvy Pryde, organizzerà anche una mostra delle sue creazioni. La sua arte è un viaggio sconfinato tra passato presente e futuro sui binari delle emozioni. Si trova spesso ritrarre la femminilità nelle sue sfaccettature e sfumature e a raccontarsi nei tratti della pittura dando voce all’inesprimibile.
GIULIA ALESSANDRINI
ORIENTAMENTO LAVORATIVO ED IMPRENDITORIA FEMMINILE
Lorenzo Baldi è critico d’arte, docente e curatore. Dal 2017 direttore del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna , è responsabile dell’Area Arte Moderna e Contemporanea del Settore Musei Civici Bologna a cui afferiscono, oltre al Mambo Bologna , il Museo Giorgio Morandi, Casa Morandi, Villa delle Rose, il Museo per la Memoria di Ustica e la Residenza per artisti Sandra Natali. Docente presso il DAMS e la Business School dell’Università di Bologna, l’Accademia di Belle Arti di Bologna e lo IED di Firenze. Dal 2022 è presidente di Amaci Musei – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani. Dal 2018 direttore artistico di ART CITY Bologna. Attualmente è membro del Comitato Scientifico della Pinacoteca Nazionale di Bologna.
DAFNE GUIDA
PRESIDENTE E DIRETTRICE PRESSO STRIPES ONLUS
Dafne Guida è imprenditrice sociale, filosofa e pedagogista esperta in competenze cliniche. Gestisce come presidente del CdA e Direttrice Generale l’impresa sociale STRIPES, che si occupa di servizi in ambito socio-educativo. E’ Consigliere di Amministrazione della società Bambini Bicocca, del Consorzio Comunità Brianza e del Consorzio CoopeRho AltoMilanese. E’ Consulente e supervisore pedagogico per diversi istituti scolastici milanesi, formatrice e progettista esperta in processi educativi e relazioni familiari. E’, inoltre, docente presso corsi Corsi di perfezionamento e Master sulla professione educativa e sulla clinica della formazione. Dalla sua fondazione nel 1997 è componente del Comitato di redazione della Rivista di educazione, formazione e cultura Pedagogika.it. Si occupa in particolare di processi educativi e ha recentemente pubblicato un libro dal titolo “VERSO UNA NUOVA CREATIVITA’ PEDAGOGICA” dove ha analizzato attraverso il contributo di numerosi pedagogisti la necessità di esplorare plurimi linguaggi creativi per educare con successo. Ha contribuito al testo NEL SEGNO DI UNA CANZONE (Nimesi) una monografia che illustra l’uso della cultura musicale nel mondo della pedagogia.
GIORGIA DI PASQUALE
CREATIVE DIRECTOR. DIVERSITY & INCLUSION SPECIALIST
Giorgia Di Pasquale è una creativa attiva da più di 20 anni nell’ambito di progetti media e di comunicazione che spaziano dall’informazione all’entertainment, dalle campagne sociali all’advertising. Nasce a Roma nel 1981 da una famiglia 100% made in Palermo. Come dice sempre: cuore giallo-rosso e sangue trinacria. Dopo il liceo artistico a Roma ha studiato archeologia a Palermo un anno (si sognava Lara Croft) ma ha mollato per tornare a Roma e andare a lavorare in una società che faceva cartoni animati (con il metodo tradizionale, tante matite e gomma ovunque…era un’occasione irresistibile per me!). Tre anni dopo ha iniziato la sua carriera da libera professionista come graphic designer e animatrice. Dal 2005 al 2013 è stata responsabile del reparto di produzione presso un’agenzia giornalistica televisiva corrispondente da Roma e dal Vaticano per Al Jazeera, CNN, Fox News, BBC News, National Geographic e RAI. Un’esperienza insolita, di quelle che ti capitano un po’ per caso, e che le ha permesso di conoscere da vicino il “mondo del Vaticano e delle news. Nel 2014 ha avuto l’incontro che le ha cambiato la vita con Fondazione diversitylab no profit impegnata a promuovere la cultura dell’inclusione nei media, nelle aziende e nella società civile, di cui oggi sono la direttrice creativa. Si occupa principalmente di Direzione creativa ma anche regia, montaggio video, animazioni e graphic design. Nel 2016 hanno dato vita ai Diversity Media Awards, conosciuti come ‘gli Oscar dell’inclusione’, il primo evento europeo che promuove e premia i prodotti mediali più attenti al potenziale di una rappresentazione inclusiva della società. Ma non solo: si occupano di diversità, equità, inclusione e accessibilità in tutti i contesti chiave per l’impatto sociale che hanno: media, rappresentazione, istituzioni, luoghi di lavoro e cultura.
SILVIA BORDIN
FOTOGRAFA
Silvia Bordin è una fotografa professionista specializzata in moda e ritratto, proprietaria di uno studio fotografico che noleggia ad altri fotografi e videomaker. La sua base è a Bologna, ma ha avuto il piacere di lavorare per i suoi clienti in Danimarca, a Barcellona, a Londra, a Milano, e di recente ho scattato nel suo studio a Bologna per un cliente di NY.. Come ritrattista scatta principalmente dei lavori di personal brand: sono immagini volte a rappresentare la persona come professionista o come artista. Ad esempio, realizza molti ritratti di musicisti, ma anche dentisti, avvocati, liberi professionisti di ogni genere. Molti clienti la scelgono proprio per il suo taglio da fotografa di moda. Alcuni esempi di questi ritratti che sembrano degli editoriali di moda sono visibili sul suo sito, scattati a Vittorio Prato, Niccolò Montanari, Gianluca Vacchi.
STELLA BERATRIONE
ARCHEOLOGA
CRISITNA CENCI
ANTROPOLOGA DNM-DIGITALNARRATIVEMEDICINE
Cristina Cenci è un’antropologa, si occupa di innovazione sociale per organizzazioni pubbliche e private. Con la società di ricerca e comunicazione Eikon e la start up Reworld promuove nuovi approcci alla sostenibilità, a suo avviso l’unico paradigma che può aiutarci a coniugare equità e valorizzazione delle persone con lo sviluppo e la creatività imprenditoriale. Ha promosso il One Health Project nelle scuole italiane: un gioco narrativo digitale che connette obiettivi sociali e ambientali dell’Agenda 2030. Ha contribuito all’S-assessment, il primo assessment scientifico di sostenibilità sociale. Coordina progetti innovativi di formazione che coniugano arte e scienza nel Castello Rinascimentale, monumento nazionale di Rocca Sinibalda. Ha creato il Center for Digital Health Humanities e la PMI innovativa Digital Narrative Medicine. In questo quadro, ha progettato e coordinato percorsi di medicina narrativa digitale in importanti ospedali e IRCSS italiani, in aree terapeutiche diverse: oncologia, cardiologia, neurologia, fertilità, diabete. Per questo ha contribuito a numerosi studi pubblicati in importanti riviste internazionali e accettati come contributi orali in convegni di importanti società scientifiche come l’Aiom, l’Associazione Italiana di Oncologia Medica e la SIT, la Società Italiana di Telemedicina.
ANTONIO TAORMINA
ANALISTA CULTURALE
Antonio Taormina, nato a Roma, dopo il conseguimento della Laurea Magistrale in Organizzazione ed Economia dello Spettacolo presso il Dams di Bologna, con votazione 110 e lode e con relatore Lamberto Trezzini, dove si era iscritto negli anni ’70, ha frequentato corsi di perfezionamento in management e organizzazione della cultura. Tra gli incarichi ricoperti, dal 2000 al 2017 è stato direttore della fondazione Ater, dal 2012 al 2017 direttore del Settore Osservatorio e Ricerca di Ater associazione Teatrale Emilia Romagna e, dal 1993 al 2017, coordinatore tecnico-scientifico e direttore dell’Osservatorio dello Spettacolo della Regione Emilia Romagna, realizzato dall’Amministrazione Regionale con Ater. Dal 2019 al 2022 è stato un componente del Consiglio Superiore dello Spettacolo del Ministero della Cultura. Attualmente è esperto senior della Fondazione Scuola dei Beni e Attività Culturali del Mic e membro del Comitato Scientifico della fondazione Symbola>. Ha svolto ampia attività nel campo della formazione universitaria e professionale. Insegna dal 2004 “Progettazione e gestione delle attività di spettacolo” presso il Dipartimento dell Arti dell’Università di Bologna e, dal 2002 al 2022, è stato coordinatore tecnico-scientifico del Master in Imprenditoria dello Spettacolo dello stesso Dipartimento. Iscritto all’Ordine dei Giornalisti dal 1984, ha collaborato con diverse riviste e case editrici. Fa attualmente parte del Comitato di Direzione della Rivista Economia della Cultura. Autore di saggi ed articoli sulle politiche, l’organizzazione e la formazione della cultura, tra gli ultimi volumi da lui curati, ricordiamo “Osservare la cultura” (Franzo Angeli 2012), “La formazione al management culturale “ (Franco Angeli 2017) e “Lavoro culturale e occupazione” (Franco Angeli 2021).
ENRICO DOLZA
ANTROPOLOGA DNM-DIGITALNARRATIVEMEDICINE
Enrico Dolza è il direttore dell’Istituto dei Sordi di Torino. Ha un dottorato di ricerca in Pedagogia speciale presso l’Università di Torino, dove attualmente è professore a contratto presso il Dipartimento di Filosofia e Scienze dell’educazione dell’Università di Torino. I suoi interessi specifici includono le politiche europee sulla disabilità; l’accessibilità culturale e museale per visitatori con disabilità; la linguistica delle lingue dei segni (con particolare area di ricerca sulle lingue dei segni africane) e l’educazione dei sordi. Un focus speciale del suo interesse di ricerca riguarda i rischi di discriminazione multipla per gruppi target sottorappresentati (ad esempio l’intersezione tra disabilità e gruppi etnici stigmatizzati, la comunità LGBTQ+, gli immigrati, i richiedenti asilo, ecc.). Enrico ha oltre 10 anni di esperienza nello sviluppo e nella gestione di progetti dell’UE ed è stato coinvolto in oltre 20 progetti finanziati dall’UE.
ANNARITA MARINIELLO
CAMPIONESSA PARAOLIMPICA DI DANZA
Annarita Mariniello è campionessa paralimpica di danza con Charcot-Marie-Tooth, patologia che colpisce i nervi periferici del controllo del movimento degli arti inferiori e superiori. Dopo la scoperta della sua patologia attraversa 3 fasi : paura, rassegnazione, accettazione e voglia di rivincita. Nonostante i limiti della malattia, il richiamo della musica è troppo forte per lasciarla indifferente I generi che Annarita esegue sono: Danze Caraibiche ( Salsa cubana/portoricana, bachata e merengue), Danze Standard (Valzer Lento, Tango e Quick Step) Danze Latine ( Cha Cha cha , Rumba, Jive). Il suo obiettivo attraverso i suoi social è quello di sensibilizzare sulla sua malattia ancora poco conosciuta con la sua danza. Il suo sogno nel cassetto? Andare a Ballando con le Stelle.
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NICOLA FORNONI
PERFORMANCE ARTIST
Nicola Fornoni, nato nel 1990 a Brescia, è laureato in Arti Visive. Nicola è un performance artist, ovvero un artista performativo dal 2013. Dopo una formazione da pittore, si è dedicato alla live, body, performance art mettendo se stesso e le azioni live e video al centro della ricerca artistica. Dialoga spesso con ciò che il suo corpo vive quotidianamente ed ha vissuto, come l’utilizzo della sedia a rotelle, ma ciò può essere spostato verso modelli estetici che vanno oltre la disabilità. Punto focale, infatti, della sua poetica è il corpo e l’essere umano, il quale, può espandere il proprio limite tangibile attraverso la mente. Partecipa a festival, mostre personali, collettive in gallerie d’arte e spazi relegati a questo genere di iniziative. Lavora con curatori d’arte, artisti e galleristi per promuovere ciò che fa e per dare una visione atipica alla cultura.
DEDE SONYA AGBODAN
BRAND MANAGER, PUBLIC SPEAKER & EVENT PLANNER
Dede Sonya Agbodan è una giovane donna dinamica italo-togolese. Ciò che la caratterizza è il suo essere polivalente grazie al background di esperienze che negli anni l’hanno vista impegnata in diversi ambiti. Diventata da poco mamma, è la Brand Manager di BB Style: un marchio Afroitaliano artigianale e sostenibile che ha come mission quella di creare condivisione e connessione attraverso la moda facendo conoscere la Storia, la Cultura Afro , le sue tradizioni tramite i tessuti , le stampe , i colori e forme ricche di significati e simboli mixandola alla cultura occidentale e ai suoi tessuti mettendo in risalto l’Eccellenza Sartoriale Italiana. Grazie alle sue spiccate capacità comunicative, è una Public Speaker e da anni svolge anche numerose attività come presentatrice di grandi manifestazioni, arrivando anche ad alcune esperienze in radio. Inoltre, è specializzata nell’organizzazione di eventi lavorando come Wedding e Event Planner e Event Coordinator. Attualmente lavora anche come Project e Account Manager di @umaulafi: un nuovo concept culinario nato dal desiderio della Chef pluripremiata Victoire Gouloubi per valorizzare le identità dell’Alta Cucina Afro caraibica. ✈️Segue la Comunicazione di Bruno Africa Tour realtà che da anni Bruno Bruxtar Kpakpovi porta avanti con Viaggi , Attività organizzati ad hoc per andare alla scoperta dell’Africa dell’Ovest con il suo paesaggio, la sua Storia, Cultura ,Tradizioni e Savoir Vivre.
VITO VERRASTRO
GIORNALISTA E MANAGER DELLA COMUNICAZIONE GENTILE E COSTRUTTIVA
Vito Verrastro è un inquieto seriale, un ribelle gentile, uno che vuole sempre sperimentare e sperimentarsi, uno che non scende a compromessi e non vuole scorciatoie. Ha sviluppato il freelance mindset e lo porta in tutte le attività che svolgo: giornalista, comunicatore, orientatore. E’ stato corrispondente e inviato per RDS Radio Dimensione Suono e INN Tv, la prima tv all news italiana. E’ responsabile dell’ufficio stampa della Camera di commercio della Basilicata dal 2001. Ha ideato il podcast Lavoradio, attraverso cui racconta gli scenari del mondo del lavoro in termini di opportunità. Formatore di “comunicazione costruttiva” in diversi Master, in cui trasferisce anche temi legati alla consapevolezza di sé, agli scenari del mercato del lavoro, alle soft skills e a tutto ciò che incrocia il nuovo paradigma dell’occupabilità. E’ moderatore per la 24 Ore Business School. E’ uno dei 14 Digital UE Ambassador italiani (nominato dalla DG Connect di Bruxelles). Nel 2018 ha scritto per Rubbettino editore “Generazione Boomerang”, storie di expat che hanno deciso di tornare, dimostrando di poter vincere anche qui in Italia.
FLAVIA BARCA
ESPERTA DI MEDIA E DI POLITICHE CULTURALI, CONSULENTE PER PUBBLICHE E PRIVATE
Flavia Barca è una esperta di settori culturali e creativi. Dopo aver conseguito una laurea in Lettere ed un Master in “Communication Policy Studies” presso il dipartimento di Sociologia della “City University” di Londra, ha intrapreso un percorso professionale che l’ha portata a ricoprire ruoli chiave sia nel settore pubblico che in quello privato. Tra le sue esperienze più significative, ha diretto l’Istituto di Economia dei Media della Fondazione Rosselli, dove ha coordinato progetti di ricerca sull’evoluzione dei mercati audiovisivi, sull’impatto delle nuove tecnologie e sulla regolamentazione dei media. Il suo impegno nel campo delle politiche culturali è culminato nel ruolo di Assessore alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica di Roma Capitale, dove ha sviluppato politiche innovative per sostenere l’arte, la creatività e l’industria culturale della città. Attualmente svolge attività di consulenza e formazione per la pubblica amministrazione, l’università e istituzioni private realizzando progetti, analisi di scenario, piani strategici, studi di fattibilità. E’ consulente senior per l’Ufficio Studi Rai e per Istat, componente del panel per la selezione del Marchio Europeo del Patrimonio presso la Commissione Europea, componente dell’Osservatorio di genere presso il Ministero della Cultura, è impegnata in progetti di sviluppo locale a base culturale per amministrazioni regionali, nazionali e per organismi UE. Presiede l’Associazione Acume da lei fondata, che promuove la cultura e la creatività come strumenti di crescita e inclusione sociale, di rinascita dell’occupazione, di sviluppo e rigenerazione territoriale, di costruzione di una identità europea distintiva ma aperta, inclusiva e democratica. Ha pubblicato numerosi articoli, saggi e libri. Tra questi: Mappa delle diseguaglianze di genere (Editrice Bibliografica, 2024); Sentieri di Acqua e Pietra. Riflessioni su un modello di valorizzazione a base culturale (Volturnia Edizioni, 2022); L’Anno Europeo del Patrimonio Culturale (Digicult, Scientific Journal on Digital Cultures, 2017). Ha curato, per conto di Rai Ufficio Studi, le pubblicazioni “Coesione sociale, la sfida del servizio pubblico radiotelevisivo e multimediale” (Rai Libri, 2020) e “Algoritmi di Servizio Pubblico” (Rai Libri, 2022).
FRANCESCA VELANI
VICEPRESIDENTE DI PROMO PA FONDAZIONE E DIRETTRICE AREA CULTURA E SOSTENIBILITA’
Francesca Velani, classe 1974 si laurea nel 2000 con lode in Conservazione dei beni culturali all’Università di Pisa con una tesi di laurea sul recupero della Fortezza di Mont’Alfonso a Castelnuovo Garfagnana. È direttrice di Lubec Lucca Beni Culturali , incontro internazionale sulla filiera cultura – tecnologia – turismo creato nel 2005 come occasione di incontro tra il sistema pubblico e privato, LuBeC è oggi un evento annuale di riferimento per chi lavora sullo sviluppo a base culturale, che nel 2024 compie 20 anni: dal 2007 accresciuto con una rassegna espositiva dedicata a progetti e servizi innovativi nel settore e dal 2013 Createch, un open lab per creare competenze nella progettazione culturale accessibile, utilizzando le tecniche del gaming; ancora dal 2021 arricchito con una riflessione specifica sul tema dell’immersività attraverso ISIE – International summit of immersive experience Oggi, è Vicepresidente di Promo PA, una fondazione di ricerca orientata ad operare prevalentemente nel campo della formazione e dello sviluppo territoriale a base culturale. La Fondazione ha individuato nella cultura un fondamentale campo di azione, ove opera in maniera trasversale con l’obiettivo di incoraggiare la crescita del sistema, affiancando attraverso ricerca, formazione e progetti i policy makers, gli stakeholders e gli operatori pubblici e privati. In questo ruolo, grazie a competenze specifiche e capacità relazionali, affianca organizzazioni pubbliche e private nella definizione di strategie di sviluppo territoriale a base culturale, supportandone la messa in opera tramite una programmazione trasversale e multidisciplinare, che pone al centro il dialogo pubblico – privato. Lavora sul tema del volontariato culturale come elemento strategico per il rafforzamento della sostenibilità sociale delle comunità, e ha curato la “Magna Charta del Volontariato per i Beni Culturali”, un documento guida per il volontariato organizzato nella cultura, utile a definire ruoli e limiti. Dal 2018 al 2023 è stata Coordinatrice di Parma, Capitale Italiana della Cultura 2020+21, incarico che ha ricevuto dopo aver scritto il dossier di candidatura. Più in generale nel suo ruolo, sviluppa progetti e ricerche con la consapevolezza che la cultura rappresenta una determinante per raggiungere il benessere sociale, e costituisce un asset strategico per il Paese. Come tale deve essere valorizzata promuovendo un approccio multidisciplinare, che intrecciando tecnologie, sviluppo economico e innovazione sociale porti a terra attività e modelli di governance pubblico-privato per sostenere i soggetti coinvolti a migliorare servizi e prodotti, con un’attenzione costante al potenziamento digitale da un lato ed alla sostenibilità “integrale” (sociale, ambientale ed economica) dall’altro. Dalla PA centrale agli enti locali, al Terzo Settore, dalle Regioni ai musei, insieme ai soggetti dello spettacolo dal vivo e alle organizzazione che operano intorno alla gestione del patrimonio, fino alle imprese creative driven e alle grandi associazioni nazionali dei portatori di interesse, sono molti i soggetti con cui sviluppa progettualità che si posizionano nel pieno della transizione socio-culturale in atto. Un approccio che si pone in linea con la visione espressa e promossa attraverso i documenti di programmazione internazionali e nazionali, dall’Agenda Europea per la Cultura alla Convenzione di Faro, sino alla Dichiarazione di Roma del 2021, nel più ampio quadro degli obiettivi indicati dall’Agenda 2030 per la sostenibilità.
ANTONELLA MICALETTI
PRESIDENTE ASSOCIAZIONE ETRA.ENTRA NELL’ARTE. EDUCAZIONE MUSEALE. COORDINATRICE AUSER CULTURA REGIONE MARCHE
Antonella Micaletti è laureata in storia dell’arte. La sua missione è sempre stata quella di appassionare al patrimonio artistico le persone “non addette ai lavori”. Come Presidente dell’Associazione Etra Educazione Museale, si è occupata di didattica dell’arte, collaborando con l’assessorato ai servizi educativi di Pesaro per undici anni, invitando grandi artisti, giovani e più storicizzati, ad incontrare studenti di tutte le età. Poi, ha cominciato ad occuparsi dell’educazione degli adulti e a sviluppare i “Walkscape: camminate per conoscere il territorio”, ovvero delle camminate a tappe per raccontare una storia o un personaggio”, fruibili gratuitamente ai quali percorsi sono associati dei podcast, che durante il periodo della pandemia del Covid hanno permesso di mantenere vivo il progetto nonostante non si potesse camminare in gruppo. Sta, anche, realizzando progetti di formazione sul territorio che mettono insieme l’alta formazione artistica, tramite il coinvolgimento dell’Accademia di Belle Arti di Urbino, ed il terzo settore. E’ anche coordinatrice regionale di Auser cultura.
DAVIDE COLLA
Davide Colla è un istruttore qualificato della FISSW (Federazione Italiana Sci Nautico e Wakeboard) di surf, con una specializzazione nell’insegnamento anche a persone con disabilità. Con una profonda passione per il mare e lo sport, Davide sta dedicando la sua carriera a rendere il surf un’attività inclusiva, promuovendo il benessere fisico e psicologico attraverso la pratica sportiva. Oltre alla sua attività come istruttore, Davide è autore di due albi illustrati: “Un tuffo nel mare” e “Una cosa possibile”, entrambi ispirati al mondo del mare e alle sfide che si possono affrontare con determinazione. I suoi libri, apprezzati sia dai bambini che dagli adulti, veicolano importanti messaggi di inclusione, crescita personale e amore per la natura. Davide lavora anche come esperto esterno in progetti scolastici legati ai suoi libri, collaborando con scuole per promuovere l’educazione ambientale e l’importanza della resilienza. Attraverso laboratori e incontri, aiuta gli studenti a esplorare tematiche come il rispetto per l’ambiente marino, l’autostima e la consapevolezza delle proprie capacità, offrendo loro strumenti per affrontare le sfide della vita. Il desiderio di formarsi il più possibile gli ha dato la possibilità anche di partecipare a Inclusea – Summit europeo di adaptive surf che si è tenuto a Somo (Cantabria) nella primavera del 2023. La sua duplice attività, sia come istruttore che come autore e educatore, lo rende una figura di riferimento per l’inclusione sociale attraverso lo sport e la cultura, con l’obiettivo di ispirare persone di tutte le età a superare i propri limiti e a trovare forza nelle proprie passioni.
TEI GIUNTA
DIVULGATRICE SEX POSITIVE, EDUCATRICE SESSUALE E AUTRICE DI NARRATIVA EROTICA SU PATREON

FRANCESCA BUSCA
ECO-ARTIVISTA – PIONIERA DELL’ARTE SOSTENIBILE, CREA OPERE DAI MATERIALI DI SCARTO
Come eco-artivista, “Spazzartista” (Rubbish Artist) e mosaicista, Francesca Busca è pioniera dell’arte sostenibile, creando le sue opere esclusivamente con materiali di scarto, che definisce “Mondizia”. Divisa tra l’ottimismo e la resa, è profondamente colpita dall’idea dell’autodistruzione dell’umanità, ma nutre la speranza in un futuro di innovazione delle risorse attraverso un ripensamento sistemico. Ogni tessera che compone è una forma di protesta contro il nostro stile di vita usa e getta, offrendo una nuova prospettiva sui rifiuti.
Ex avvocato nella City, Francesca si è laureata con lode in Mosaico e Belle Arti alla London School of Mosaic nel 2019, dove ha anche insegnato Realizzazione del Mosaico nel 2021/22. Ha esposto a livello internazionale in un centinaio di sedi, ed è stata citata in un centinaio di articoli e libri di testo, ricevendo inoltre due dozzine di premi.
È fondatrice di Payment in Kind(ness), un’iniziativa che le consente di accettare azioni ecologiche come pagamento per le sue opere d’arte, e di ArtforTrash
, attraverso cui crea opere utilizzando i rifiuti dei clienti per creare opere d’arte per ambienti residenziali, istituzionali e aziendali a livello internazionale.
Gestisce progetti artistici pro bono con scuole, individui e organizzazioni sulla consapevolezza ecologica e la sostenibilità. Per citarne alcuni, ha collaborato con Living Streets , Salon Sustainability , Fernando Montaño , The Camden Clean Air Initiative su Earthfest 2024 e alcune scuole primarie e secondarie di Londra.
La sua collaborazione più lunga (marzo 2018 – aprile 2019) è stata A Breath of Fresh Air con la London International Gallery of Children’s Art (LIGCA) , che ha coinvolto 5 scuole di Londra e Delhi ed è culminata in una mostra al Nehru Centre di Mayfair, insieme ad alcuni workshop con studenti di scuole primarie e secondarie (sui collegamenti tra natura e inquinamento attraverso la filosofia sanscrita e i canti).
Dal 2024, collabora con l’Istituto di Scienze Marine di Venezia su vari progetti con prestigiosi istituti d’arte nei prossimi anni.
E’ membro della comunità Insights Of An EcoArtist ( IOAEA ) e del collettivo By/Design e partner dell’ActforEaling Climate Action Hub .
E’ anche membro di BAMM , Heritage Crafts , VAA e Mensa e un orgoglioso sostenitore di Neptune’s Pirates (e di Greenpeace, Friends of the Earth, WSPA e WWF ogni volta che ne ho la possibilità, da quando avevo 10 anni).
E’ stata un Green Flag Assessor per Keep Britain Tidy ed attualmente è segretaria PTA presso Ada Lovelace CoE , dove sta lentamente introducendo cambiamenti ecosostenibili.
Durante il lockdown del 2020 si è immersa nel regno della performance art , abbracciando la sfida del Getty nel ricreare opere d’arte con oggetti di scena improvvisati.
Questo progetto si è rivelato molto popolare ed han contribuito positivamente a risollevare gli animi delle nostre anime in quarantena in tutto il mondo. Quattro delle sue ricreazioni sono state pubblicate anche dal Getty Museum nel loro libro Off the Walls , le cui vendite hanno sponsorizzato artisti in difficoltà. Il suo impegno per la sostenibilità è un vero Gesamtkunstwerk, che abbraccia ogni aspetto della sua vita, dal veganismo alle energie rinnovabili, dall’uso di vestiti di seconda mano, all’orticello, al non volare.
Inoltre, gestisce progetti artistici pro bono focalizzati sull’eco-consapevolezza e la sostenibilità
EMILIO CASALINI
CONDUTTORE TELEVISIVO, GIORNALISTA, SCRITTORE E PROGETTISTA CULTURALE

ASSUNTA CORBO
GIORNALISTA, AUTRICE, E FONDATRICE CONSTRUCTIVE NETWORK

Assunta Corbo è giornalista freelance e autrice. Collabora con testate nazionali e internazionali. Ha fondato il Constructive Network per diffondere il giornalismo costruttivo in Italia.
E’ Direttore di News48, la prima testata italiana – indipendente e non profit – che ospita solo storie di soluzioni.
È Lede Fellow e Trainer Certificata di Solutions Journalism per il Solutions Journalism Network.
Sul suo blog www.assuntacorbo.com riflette sulla comunicazione e sul giornalismo con particolare attenzione ai valori umani.È autrice del libro “Dire, Fare…Ringraziare”, un manuale per allenare la gratitudine nella propria quotidianità, di “Empatia Digitale”, saggio sulla comunicazione sui social media e co-autrice di “Inversione a U. Come il giornalismo costruttivo può cambiare la società”.
Tiene corsi di formazione e consulenze sulla comunicazione e il giornalismo.
Partecipa come moderatrice a eventi in cui vengono trattate tematiche legate all’informazione, alla scrittura e al benessere delle persone sia in ambito professionale che personale.
MANUELA SANTINI
“ILLUSTRATTRICE”
JONATHAN MASTELLARI
PROJECT MANAGER E FORMATORE

SERGIO SPACCAVENTO
PUBBLICITARIO E AUTORE

SILVIO GIORDANO
ARTISTA VISUALE

Silvio Giordano nasce come artista visuale.
Crea Opere digitali dal forte impatto emotivo e piscologico.
Ogni lavoro che crea, che sia una video-istallazione, un opera di fotografica, una opera di intelligenza artificiale, quello che gli interessa è scuotere le coscienze. Creare una criticità nell’altro. Creare quello che lui porta in giro nei talk con titolo “Il New Digital Humanism. Nuovo Umanesimo digitale”.
Ha iniziato esponendo in gallerie e musei di Italia.
Ha vinto tanti premi: Roma Europa festival, Premi celeste.
Ha partecipato dalla Biennale di Venezia ed è stato invitato alla Quadriennale di Roma.
Con una piccola scuola della Basilicata, l’Istituto agrario di Villa D’Agri, insieme alla Professoressa Marinelli, ha vinto il Leone D’argento della creatività nelle scuole con un video d’arte sperimentale sull’integrazione.
Nel tempo ha iniziato a lavorare anche su commissione per i Musei.
Uno dei lavori più importanti realizzati è per il Museo Nazionale di Matera: “Giuliana degli Abissi”, una video-istallazione immersiva che racconta la storia del più grande cetaceo del pleistocene.
In questi anni, si sta occupando di creatività realizzata con l’intelligenza artificiale.
Crea fantasmi artificiali ed opere che possano scuotere la coscienza.
Insegna in tantissimi corsi in Italia.
L’ultimo Master Excutive dove ha insegnato intelligenza artificiale generativa è stato per la TRECCANI.
Insieme al suo amico e socio Fabio Viola, fa molti corsi di divulgazione dei nuovi linguaggi della Transmedialità.
Per ultimo, il suo amore per il cinema lo ha spinto a fondare insieme ad un gruppo di professionisti il Matera Film Festival.
Festival che ha ospitato i più grandi cineasti della storia come David Cronenberg, Peter Greenaway, Terry Gilliam, Atom Egoyan e Henk Rogers, fondatore del videogame di tetris.
Nel festival ha il ruolo di Creative Director: non solo crea l’immaginario visivo con trailer e poster, ma gli interessa tutta la parte legata alla Graphi Novel ed ai videogames.
DARIO GHIGGI
IMPRENDITORE E STARTUPPER NEL CAMPO DELLE DIGITAL HUMANITIES
Dario Ghiggi è un imprenditore e startupper nel campo delle Digital Humanities ed imprese culturali creative. Si occupa di individuare le vision aziendali e di mettere in campo le strategie per la crescita sul mercato delle aziende che fonda o che gli affidano compiti di sviluppo. Ha competenze nel campo della cultura e dell’economia a essa connessa, in particolare per lo sviluppo dei pubblici della cultura, del marketing esperienziale e dell’engagement.
E’ un esperto di finanza agevolata, di strategie di posizionamento e crea campagne di comunicazione multicanale con l’utilizzo di avanzati strumenti tecnologici e digitali come AR/VR/XR/3D e app e piattaforme web. E’ Presidente di Publics ICC, applicazione delle nuove tecnologie digitali e di comunicazione del patrimonio culturale per la valorizzazione di tutte le filiere culturali e per l’individuazione di nuovi modelli di sostenibilità degli operatori culturali. E’ fondatore di Arte.fi.ce ICC Coop, che progetta nuove modalità di presentare e fare esperienza del patrimonio culturale museale attraverso software, soluzioni tecnologiche di rappresentazione tridimensionale e innovative campagne promozionali.
E’ consigliere del CdA Genera, società consortile, che nasce attraverso la partecipazioni di 8 aziende che operano nel campo delle Digital Humanities, un progetto di sviluppo che ha tre assi di azione principali come l’Interaction Design, Digital Experience e Skills Narrative, nei mercati di cultura e creatività e welfare. Direttore dello sviluppo strategico di Be Open S.r.l., agenzia specializzata in storytelling della sostenibilità e di tematiche sociali, che realizza contenuti per le imprese del mondo cooperativo e del non profit, a Bologna e oltre. Be Open è una content factory in cui lavorano insieme comunicatori e giornalisti: videomaker, radio e videojournalist, esperti di storytelling e “redazioni partecipate”, grafici, social media manager, autori video per il web e il broadcasting. E’ Amministratore Unico della D.G.M. Digital Gamification Medicine.
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SILVIA SANTACHIARA
GIORNALISTA CULTURALE
Silvia Santachiara si occupa di cultura, arte, fotografia, musica, creatività e design, cinema e libri. E’ co-founder e direttrice responsabile di aboutbologna.it, magazine online di cultura urban a Bologna e vice presidente di About Bologna Aps Oltre alla direzione editoriale si occupa della strategia di comunicazione e ideazione di format social, ideazione e organizzazione di eventi e realizza interviste e video interviste di cinema e musica per il canale YouTube del magazine. In ambito istituzionale collabora con Fondazione IU Rusconi Ghigi all’interno dello staff di comunicazione e, da alcuni anni, anche con Bologna Estate realizzando interviste e contenuti social. Precedentemente ha collaborato con Fondazione Innovazione Urbana all’interno dello staff comunicazione e come Responsabile Editoriale delle Scuole di Quartiere di Bologna, oltre ad aver condotto il programma radio e di social tv sull’emergenza Coronavirus “Il volo del Colibrì”, in collaborazione con il Dipartimento Cultura del Comune di Bologna e Radio Nettuno Bologna Uno. Ha collaborato, inoltre, con il Ministero per i beni e le attività culturali come Responsabile comunicazione del progetto Cantiere Estense e con la Regione Emilia-Romagna. In ambito giornalistico ha collaborato con alcune testate locali e nazionali tra cui L’Espresso, Lettera43, Donna Moderna, Il Resto del carlino, Agenzia Dire e con diverse radio: Radio International, Radio Città Fujiko, Radio Nettuno Bologna Uno, Radio Città del Capo, conducendo programmi musicali e culturali.
Modera presentazioni di libri, film, incontri, dibattiti. Ha scritto due libri: “Made in Bologna, guida al design emergente” in cui ha raccontato le storie di 59 giovani designer emergenti, e “Destinazione Umana, la guida di viaggio per cambiare vita”.
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CHIARA DE CRISTOFARO
GIORNALISTA E PSICOLOGA
Chiara Di Cristofaro, #psicologa e #giornalista , ha lavorato in agenzia di stampa, tv e #web . È redattrice esperta dell’agenzia di stampa Il Sole 24 Ore Radiocor, per la quale scrive di mercati finanziari e società quotate, con focus sugli scenari internazionali e su Piazza Affari. E’ co-coordinatrice del blog @alleyoop24 del Sole 24 ore, dedicato alla #diversity e ai diritti, per il quale, oltre a coordinare il lavoro delle autrici e degli autori, si occupa di violenza contro le donne e minori, psicologia, salute mentale.
Collabora con una Fondazione che si occupa di disagio psichico. Con Simona Rossitto ha scritto nel 2022 il #libro “Ho detto no. Come uscire dalla violenza di genere”, che racconta le storie di donne (e di un uomo) che ce l’hanno fatta a uscire dalla situazione di violenza. E’ appena uscito il suo secondo libro, firmato con Simona Rossitto e Livia Zancaner, dal titolo “In trappola. Giovani, parole e linguaggio. Come liberarsi da stereotipi e modelli sessisti”. Nel 2022 è stata premiata con il Diversity Media Award per un articolo sui #femminicidi , pubblicato sul Sole 24 ore e con il secondo premio giornalistico “Angelo Maria Palmieri” per un articolo sulla violenza che colpisce le donne con disabilità, pubblicato da Alley Oop. Romana, vive a Milano con Luca e Zeno, due gatti e un cane. Ama viaggiare, anche con la lettura.
SEXJUJUBE
PIATTAFORMA PER IL BENESSERE SESSUALE
Antonella Amoruso, Anna Nadia Amoruso e Silvia Petrella del progetto SexJujube, una piattaforma che rivoluziona il benessere sessuale attraverso tecnologia, educazione e impegno sociale. SexJujube è un ecosistema che integra diverse attività: – E-commerce inclusivo: oltre 11.400 articoli che soddisfano le esigenze di un pubblico ampio e diversificato. Un focus particolare è dedicato alle persone con disabilità, per le quali abbiamo sviluppato un sistema di categorizzazione unico che include un bollino distintivo e schede dettagliate per facilitare una scelta consapevole. – Piattaforma di consulenze online: Attraverso un’interfaccia intuitiva, gli utenti possono accedere a consulenze con psico-sessuologi qualificati. Questo servizio, unico nel suo genere, offre supporto personalizzato per affrontare problematiche legate alla sessualità in un ambiente sicuro e riservato. – Progetti sociali e culturali: Crediamo che il dialogo e l’educazione siano fondamentali per cambiare la percezione della sessualità. Con i progetti: “Amami Giocando per Strada”, portiamo educazione e sensibilizzazione negli spazi pubblici attraverso attività interattive, giochi e incontri, per abbattere barriere culturali e promuovere una comunità inclusiva. “Amami Giocando School”, collaboriamo con scuole per offrire percorsi educativi su affettività, consapevolezza corporea, sessualità e prevenzione, coinvolgendo esperti e creando un dialogo aperto e sicuro per gli studenti. Ricerca e sviluppo: La nostra azienda è iscritta al registro delle start-up innovative, grazie a un costante lavoro di ricerca. Collaboriamo con medici, psico-sessuologi e associazioni per sviluppare prodotti e servizi che rispondano alle esigenze delle persone, in particolare quelle con disabilità. Le Fondatrici. Dietro questo progetto ci sono tre donne che uniscono competenze complementari: Antonella Amoruso, CEO e responsabile marketing, con anni di esperienza nel marketing digitale e una forte visione imprenditoriale. Anna Nadia Amoruso, responsabile amministrativa e customer care, che gestisce con competenza le operazioni aziendali e le relazioni con i clienti. Silvia Petrella, responsabile ricerca e sviluppo, scrittrice e studiosa di sessuologia, che apporta innovazione e sensibilità scientifica al progetto.
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KWANZA MUSI DOS SANTOS
CONSULENTE E FORMATRICE SPECIALIZZATA IN DIVERSITA’ E INCLUSIONE
Kwanza Musi Dos Santos è un’attivista italo-brasiliana specializzata in Diversity Management che svolge consulenze e formazioni presso istituzioni e organizzazioni (profit e no-profit), con un particolare focus sui temi dell’antirazzismo, femminismo nero, giustizia climatica e intersezionalità. Tra le formazioni più recenti: Trussardi, Università di Vilnius, Università di Cipro, Università di Roma Tre, Cooperativa CESIE, OEW Bolzano, Teatro di Roma, Teatro di Bolzano. E’ inoltre co-fondatrice e attuale Presidente dell’associazione QuestaèRoma, composta da giovani italian* di origine straniera, che dal 2013 promuove dibattiti, attività formative ed eventi per favorire lo scambio di conoscenze, con lo scopo di emarginare ogni forma di discriminazione, attraverso la valorizzazione dell’arte e della cultura.
Per conto dell’Associazione, è promotrice della campagna “Dalla parte giusta della storia” nata nel 2020 da un gruppo di organizzazioni e singoli attivisti per sollecitare tempestivamente una riforma dell’attuale legge in materia di cittadinanza italiana. Dal 2021 è membro dell’Advisory Board di Union of Justice, organizzazione europea fondata da Magic Magid interamente composta da giovani professionisti europei di origine straniera per evidenziare la questione etnico-razziale nel dibattito per la giustizia ambientale. Dal 2017 è tra i docenti formatori della Black Europe Summer School ad Amsterdam, con un modulo di analisi e approfondimento sul tema della Nerezza in Italia, che occasionalmente presenta anche in alcune Università degli Stati Uniti. Di recente è stata tra i protagonisti del documentario “Black Lives Matter in Italy” prodotto da VICE NEWS.
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FABIO MOSCATELLI
FOTOGRAFO SPECIALIZZATO NEL REPORTAGE SOCIALE
Fabio Moscatelli è nato a Roma dove vive e lavora. Diplomato presso la Scuola Romana di Fotografia e Cinema, negli anni si è specializzato nel reportage sociale e nel racconto di storie personali, spesso confinate ai margini della nostra società. Alcuni dei suoi lavori fotografici sono editi. Tra questi due filoni di progetti. Il primo filone con i lavori: The Last Exit (2016); Nostos (2020), un viaggio nell’infanzia dell’autore attraverso la rivisitazione dei luoghi del Centro Italia colpiti dal sisma di sei anni fa; Dogs Of War (in corso); Il Pranzo della domenica, progetto dedicato alla memoria della sua nonna paterna, sarà una fanzine nel dicembre 2022. Il secondo filone comprende i progetti: Gioele, il mondo fuori (2021), in collaborazione con Gioele, ragazzo autistico con cui ho intrapreso un percorso che dura da diversi anni, è la mia ultima pubblicazione.
Blind Dream (in corso); il Bambino Colorato (in corso). E’ docente presso Officine Fotografiche e tiene corsi di storytelling ed editing in autonomia. Più che un fotografo si ritiene un narratore: gli piace scovare storie nascoste dall’alto contenuto sociale, spesso nascoste agli occhi dei più; le storie di quelli che definisco “gli ultimi”. Ama l’introspezione, tanto di riportarla in storie autobiografiche.
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EDOARDO D’ELIA
HOST DE LA MERENDA PODCAST
Edoardo D’Elia ha ideato e produce il video podcast La Merenda registrato con pubblico dal vivo, che racconta come si vive di cultura e creatività, intervistando personaggi di rilievo dell’industria culturale e creativa. Insegna Scrittura e Argomentazione all’Università di Bologna ed ha una borsa di ricerca sui temi dell’oralità e del public speaking. Formatore di public speaking (Bologna Business School) e comunicazione politica. Autore del libro “Parlare.
Strumenti e tecniche del discorso” (Hoepli). Ha collaborato con Il Foglio occupandosi di innovazione e cultura e con Rolling Stone trattando temi di storia e filosofia del cibo. Ha scritto la sceneggiatura del cortometraggio Wind Day, ambientato a Taranto che affronta il tema dell’inquinamento industriale, realizzato con il patrocinio del Ministero dei Beni Culturali. Presenta e modera eventi dal vivo e online dal 2015 (Farete di Confindustria, Heroes meets in Maratea, Milano Fashion tech week, Startup Day Unibo). Ha studiato Filosofia. Si è laureato due volte su Montaigne. Come Montaigne appende frasi alle travi della sua libreria; a differenza di Montaigne, non è mai stato sindaco di Bordeaux.
STEFANIA SPANO’
VIGNETTISTA FEMMINISTA
Stefania Spanò, in arte Anarkikka, è illustrAutrice, vignettista, copywriter, attivista femminista, esperta di comunicazione. Esperta di comunicazione, realizza campagne sociali e progetti illustrati che raccontano di diritti negati, sofferenze umane e violenza sulle donne. Fotografa con ironia il disagio, ponendo l’accento in particolare sulle problematiche femminili. Collaboro con i centri antiviolenza, movimenti femministi, scuole, enti pubblici. Porto avanti progetti sulla parità e contro le violenza di genere. Pubblica le sue vignette sul blog de l’Espresso.it, sul quotidiano La Svolta e sulle sue pagine social FB, IG. Ha mostre itineranti dei suoi lavori, che espone su richiesta. Ogni suo intervento in ambito sociale è svolto in collaborazione o per conto dell’associazione, senza scopo di lucro, che ho contribuito a fondare, “Diritti d’Autore” e di cui è socia.
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BARBARA CHIODI
GIORNALISTATTIVISTANIMALISTA
Barbara chiodi nasce come giornalista di moda mainstream. Il suo profondo amore e rispetto per gli animali, la natura e in generale l’ambiente l’ha portata, nel tempo, ad avvicinarla alle tematiche della moda etica e poi ad aprire, a fine 2017, il blog “eco-à-porter”. Negli anni il blog è diventato un riferimento per persone che, come lei, vogliono e lottano per una società diversa, fatta di consumatori consapevoli e responsabili ma anche per brand autoprodotti, artigianali, indipendenti che fanno della sostenibilità il loro vero credo. Creare questo blog e conoscere tante realtà etiche, le ha davvero aperto gli occhi su quanto si potrebbe fare e non si fa in questo Paese per un presente e un futuro più green, dalle istituzioni alle aziende ai brand. Contemporaneamente continua a collaborare con riviste di moda tradizionale. Questo l’aiuta a “misurare il polso” del sistema moda e capire quanto i brand del lusso siano impegnati nella sostenibilità o quanto facciano greenwashing. Nel suo account Instagram, nel profilo e nei feed, non è secondario il suo impegno per gli animali e i loro diritti. Questo amore si è inglobato nel suo lavoro ed è probabile che nel nuovo anno inserirà nel blog uno spazio per parlare anche di loro, dei loro diritti violati, per dargli una voce che non hanno.
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DOMENICO DI ROSA
FASHION DESIGNER E MARKETING DOCENTE DI FORMAZIONE IN CAMPO MODA
Domenico Di Rosa è una figura eclettica e creativa che ha trovato nella moda l’espressione delle sue capacità e della sua visione artistica. Dopo aver ottenuto la qualifica professionale come Fashion Designer, ha intrapreso un percorso ricco di esperienze lavorative nel settore, che gli hanno permesso di affinare le sue competenze e di esplorare nuovi ambiti correlati, come il marketing e la sostenibilità. Nel 2020, sentendo la necessità di ampliare ulteriormente le sue conoscenze e di abbracciare le nuove sfide del mercato digitale, ha deciso di specializzarmi in Digital & Social Media Marketing. Questo percorso ha portato alla nascita di “Fashioning Comunicazione”, la sua agenzia di marketing e comunicazione dedicata al mondo della moda. La missione dell’agenzia è quella di rafforzare l’immagine dei brand, aiutandoli a definire una solida brand identity e ad aumentare la brand awareness attraverso strategie personalizzate che comunicano in modo efficace la filosofia, la mission e i valori aziendali. Nel suo lavoro come Fashion Designer e consulente, si occupa di affiancare stilisti e aziende nella valorizzazione della loro immagine e identità, con l’obiettivo di diffondere la loro vision e i valori che il marchio intende comunicare al pubblico. La sua esperienza nel settore gli ha insegnato l’importanza di una comunicazione strategica ben strutturata, che possa davvero riflettere l’essenza di un brand e renderlo riconoscibile e memorabile. Nel 2024, ha assunto il ruolo di co-direttore di MOMO School, un’Accademia di moda a Modena che offre corsi biennali e triennali per il settore moda. Questa esperienza rappresenta un ulteriore passo nella mia carriera, permettendomi di contribuire alla formazione delle nuove generazioni di professionisti della moda, fornendo loro le competenze necessarie per emergere in un settore in continua evoluzione. Il suo percorso professionale è caratterizzato da una continua ricerca di nuove conoscenze e da un impegno costante per restare aggiornato sulle tendenze e sulle innovazioni del settore. Crede fermamente che il successo di un brand dipenda dalla capacità di comunicare in maniera coerente e autentica i propri valori e la propria vision e il suo obiettivo è aiutare i suoi clienti a raggiungere questo traguardo.
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SONIA MARINO
ARCHITETTA, ERGONOMA, ATTIVISTA
Sonia Marino è architetta ed ergonoma certificata (European Ergonomist) presso il CREE (Centre for Registration of European Ergonomists) di Bruxelles. Ha fondato Integronomia che si occupa di ricerca, consulenza e formazione in ergonomia / ingegneria dei fattori umani e sostenibilità. In pratica si occupa di analizzare e di progettare ogni sistema affinché sia centrato sull’essere umano e le sue esigenze, tenendo in considerazione la variabilità umana, e dunque di genere, generazionale, etnico-culturale, di abilità, e di capacità senso-percettive. Il miglioramento della qualità della vita è però imprescindibile dal soddisfare anche le istanze di sostenibilità sociale, economica e ambientale. Ha fondato ed è responsabile di “donna immagine città”. Obiettivi di “donna immagine città” sono il contrasto agli stereotipi e la promozione delle pari opportunità, del valore delle diversità, pluralità e specificità e della conoscenza delle altre culture per l’inclusione. Lo possiamo definire un viaggio che muove dai diritti di genere per giungere alla parità per tutti gli esseri umani. Ha creato l’ “Atlante Storico Geografico GrandiDonne protagoniste di ogni epoca e da ogni luogo”. E’ autrice del Podcast su Spotify “Vi Raccontiamo una Storia” tratto dall’Atlante e sulle vite delle GrandiDonne. Tra le attività social ci sono le room GrandiDonne su clubhouse (un’ app libera e gratuita), che si tengono da settembre a giugno praticamente ogni settimana. 3 anni di storie e racconti con scienziate, accademiche, imprenditrici, artiste, giornaliste, scrittrici, compositrici, attiviste. Il maschile non è stato escluso, ha partecipato e supportato le nostre iniziative. Il prossimo evento in presenza sarà “Equità! Un viaggio che fa la differenza”, sotto l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo che si terrà nelle date del 31 gennaio – 21 febbraio – 21 marzo 2025 presso la sala Sassoli del Parlamento Europeo a piazza Venezia 6 a Roma. Saranno tre giornate dedicate all’equità, che garantisce che ogni individuo abbia accesso alle stesse opportunità educative, lavorative e di sviluppo personale, indipendentemente da etnia, orientamento sessuale, genere, provenienza economica e socio-culturale. Le società eque tendono a favorire una migliore salute mentale e fisica dei singoli individui, sono anche più sostenibili, poiché affrontano meglio le sfide ambientali e sociali. Tiene corsi, seminari e convegni sulle tematiche di cui è esperta e di cui si occupa. La frase che ama particolarmente è di un’attivista svizzera per i diritti delle donne, che visse in pieno XIX secolo, Marie Goegg-Pouchoulin: “Sono convinta che un giorno vinceremo la nostra battaglia, che non mira ad altro se non a garantire a tutti gli individui il trionfo della giustizia, della libertà, dell’educazione e della felicità”.
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FERNANDO MORGANELLI
TECNICO DI SITTING VOLLEY
Fernando Morganelli è un tecnico di Sitting Volley, uno sport che porta le persone a mettersi a terra senza sentirsi perdenti. E’ tecnico di Sitting Volley in diversi ambiti e strutture: per la Bebe Vio Academy; Happy Hand a Bologna e Caserta; Happy for Hand a Plovdiv in Bulgaria; per Casa Protetta Villa Carpi Vidiciatico Bo Sitting Chairs Volley con gli ospiti della casa. E’ tecnico di Sitting Volley Parificato anche con i ragazzi della Cooperativa Sociale l’Orto e per gli Sport adattati Scienze Motorie Università di Bologna. E’ tecnico del Mamanet, pallavolo per mamme e donne over 30. E’ responsabile del progetto “Sitting Volley a Scuola” con le scuole di ogni ordine e grado a Bologna e Provincia. Collabora con la Missione sorriso con i Clown 2.0 a Odorheiu Secuiesc in Romania. Tieni corsi di aggiornamento per Insegnanti di Educazione Fisica. Interviene e rilascia testimonianze durante i corsi per allenatori volley e calcio, tecnici multi sport, operatori sportivi della disabilità in presenza e online. Collabora con il CIP (Comitato Italiano Paralimpico) Regione Emilia Romagna per eventi, dimostrazioni e progetti scolastici. Organizza e partecipa ad eventi sulla disabilità.
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LUCA CASARINI
GIORNALISTA ATTIVISTA
Luca Casarini ha 57 anni, ed è conosciuto per la sua decennale attività politica nei movimenti dei centri sociali e della contestazione alla globalizzazione liberista dei primi anni 2000. Ha anche lavorato come corrispondente dal nordest per “il Manifesto” e come programmata regista per la Rai. Ha pubblicato per Mondadori il romanzo “La parte della fortuna ( 2004 ), il saggio ” Genova dentro ” per Editori Riuniti. Attualmente collabora con la Rete Teologica del Mediterraneo. Nel 2018 fonda la ong “Mediterranea Saving Humans” che gestisce l’unica nave del soccorso civile battente bandiera italiana, che opera nel Mediterraneo centrale. Ricopre da allora il ruolo di “capomissione” e dal 2019 di “ispettore di bordo”.
CLAUDIA MINOZZI
COACH PCC ICF
Claudia Minozzi è coach PCC ICF con oltre mille ore di pratica svolta. Ha un background di laurea con lode in Psicologia clinica e di comunità presso l’università La Sapienza di Roma. Da 25 anni è imprenditrice: è stata AD della cooperativa Tesiteam, attuale titolare della propria ditta individuale, e CEO e Founder della startup Felix Focus srl, vincitrice del bando pubblico ON – PNRR per l’imprenditoria femminile. E’ creatrice della app di gamification Lumen Hero (vincitore del bando BPER 2020 “Il futuro a portata di mano” come miglior progetto sociale innovativo). E’ co-autrice del manuale per professionisti “Psicoludia: Dixit da gioco a medium relazionale”. E’ stata docente per il Master di “Psicoludia snc.” in Psicologia ludica (modulo con ECM), docente di workshop e laboratori con ICF Italia, CPC (comunità di pratica del coaching), e con la scuola di specializzazione di coaching Fedro (corso riconosciuto da ICF Global con rilascio CCE), docente di game design e gamification per Scuola internazionale di Comics e con case editrici di boardgame (Tambù, Ludus Magnus Studio). È stata progettista, ideatrice e project manager del progetto sociale Lumen Hero, vincitore del bando BPER 2020 “Il futuro a portata di mano” come miglior progetto sociale innovativo. Finalista Startup week digital edition 2020, progetto Creattiva, piattaforma innovativa di e-learning con gamification per le Scuole (DAAD: didattica Attiva a distanza), 2020. È attuale Presidente della associazione APS Fenici per la divulgazione del valore dei giochi ed erogazione di coaching gratuito a studenti e soggetti svantaggiati.
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VITO PALMIERI
REGISTA E DOCENTE
Vito Palmieri si è laureato in Filmologia al Dams di Bologna. Viene subito apprezzato da critici e pubblico con il cortometraggio Tana libera tutti (2006), candidato nello stesso anno ai David di Donatello. Prosegue la produzione di cortometraggi girando Il Valzer dello Zecchino – Viaggio in Italia a tre tempi (2011), Anna bello sguardo (2012), omaggio a Lucio Dalla, e Matilde (2013), selezionato al Festival Internazionale del Cinema di Berlino e vincitore, tra gli altri premi, del Premio per il Miglior Corto al Toronto International Film Festival e del premio del pubblico al Biografilm 2016. Nel 2014 realizza il documentario Le pareti di vetro e a seguire il lungometraggio See you in Texas (2015), prodotto da Ascent film e RAI Cinema. Nel 2018 è autore e regista de Il Mondiale in Piazza, prodotto da Articolture, vincitore del premio MigrArti 2018. Realizza il documentario Da teletorre 19 è tutto!, vincitore del progetto ministeriale Cineperiferie, prodotto anch’esso da Articolture. Nel 2020 dirige il documentario I nove mesi dopo, prodotto da IBC Movie e RAI Cinema Nel 2023 dirige la sua opera terza di lungometraggio La Seconda Vita prodotta da Articolture e RAI Cinema. In concorso al BIF&ST – Bari International film Festival e al Festival del Cinema di Shanghai. E’ professore a contratto del Laboratorio Multimediale e Audiovisivo del CITEM di Bologna dal 2014.
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CHIARA PAZZAGLIA
GIORNALISTA E STORYTELLER
Chiara Pazzaglia da bambina voleva fare la scrittrice, ma poi ha scoperto di non avere abbastanza fantasia per inventare le storie. Così, ho deciso di raccontare solo quello che vede e che vive nella vita reale: lo fa come giornalista per un quotidiano nazionale, per cui si occupo di cronache, ma per cui ho la fortuna di poter raccontare anche storie vere, quasi sempre a lieto fine. Lo fa su Facebook come storyteller, dove descrive le cose più belle, le più brutte e le più divertenti che le capitano della quotidianità. Gli spunti li coglie da ciò che la circonda, perché essendo una persona molto sensibile, è sempre attenta a quello che accade attorno a lei. Non è una che gira con la testa immersa nel telefono: si guarda attorno e osserva le persone, le situazioni. Spesso interviene se vedo qualcosa che non le piace, perché non sa voltarsi dall’altra parte. Da anni è impegnata nel sociale, in una Associazione che si chiama Acli: questo le permette di aiutare tante persone, ma anche di affrontare le numerose ingiustizie sociali che non la fanno dormire la notte, provando a trovare una soluzione. Affronta le inevitabili frustrazioni proprio scrivendo e dando voce anche ai più deboli, a quelli che, di solito, o non hanno parola, o non hanno ascolto.
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FRANCESCO MARGHERITA
CONSULENTE SEO
Francesco Margherita è sociologo, skater, scrittore, musicista. E’ consulente e formatore SEO. E’ vincitore della Caccia al Tesoro di Venticano. E’ Semrush Brand Ambassador, Sistrix endorser, Cultore della materia (e assistente alla cattedra) di Comunicazione, marketing e pubblicità presso il Dipartimento di Scienze Sociali dell’Università Federico II di Napoli. E’ curatore del Blog “SeoGarden.net“ E’ anche amministratore della community dei Fatti di SEO.
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EMILIANO MALAGOLI
MOTOCICLISTA, PRESIDENTE E FONDATORE “DIVERSAMENTE DISABILI”
AZZURRA RINALDI
DIRETTRICE DELLA SCHOOL OF GENDER ECONOMICS PRESSO L’UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI ROMA UNITELMA SAPIENZA, CO- FOUNDER E CFO EQUONOMICS

Azzurra Rinaldi insegna Economia Politica presso l’Università Unitelma Sapienza di Roma, dove è anche Direttrice della School of Gender Economics.
Nel 2022 ha fondato Equonomics, una società che porta l’equità di genere in aziende e istituzioni.
È consulente della Commissione parlamentare di inchiesta sul femminicidio, nonché su ogni forma di violenza di genere.
Fa parte del board della European Women Association ed è membro onorario del Board della UK Confederation.
È Componente dell’Osservatorio sul Terziario ManagerItalia e del Comitato Scientifico di Side By Side e di Semia – fondo delle donne.
I suoi libri sono “Le signore non parlano di soldi”, uscito nel 2023 e “Come chiedere l’aumento. Strategie e pratiche per darti il giusto valore” uscito nel 2024, entrambi pubblicati da Fabbri.
Porta in scena la conferenza Spettacolo “Piacere, Denaro!” con Antonella Questa.