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“Io credo nel rosa. Io credo che ridere sia il modo migliore per bruciare calorie. Io credo nei baci, molti baci. Io credo nel diventare forte quando tutto sembra andare storto. Io credo che le ragazze felici siano le ragazze più belle. Io credo che domani sarà un altro giorno, ed io credo nei miracoli”. Citare le parole della più importante icona senza tempo Audrey Hepburn per me è come recitare un mantra.
Credere nel rosa significa molto più che definire una preferenza per un colore. Infatti, esiste perfino una branchia della psicologia che si interessa proprio dei significati associati ai colori e al modo in cui si risponde ad essi. I significati associati ai colori sono spesso connotati culturalmente e quindi nel caso in cui si parli di differenze di genere legate al colore torna la questione di quanto queste preferenze abbiano matrice genetica e quanto siano legate ai significati attribuiti ai ruoli da un determinato gruppo. E’ opinione comune che il rosa rappresenti nella nostra società il colore femminile per eccellenza. Soprattutto nell’infanzia, in cui, ad esempio, il fiocco appeso alla porta, la coperta nel passeggino, i vestiti delle bambole, sono tutti elementi il cui colore esprimono il genere della nascitura. Ma è sempre stato cosi nel corso del tempo? Ed è così anche nel resto del mondo? La risposta ad entrambi i quesiti è no. Si pensi, infatti, che solo nel vicino XVIII secolo erano gli uomini a vestirsi di rosa, poiché derivato del rosso, colore simbolo della forza, mentre alle donne era associato il blu, perché legato al velo della Vergine Maria. Nella cultura koreana, tuttora lo sposo viene vestito di rosa durante il giorno del matrimonio, perché colore considerato simbolo di virilità. Troppi pregiudizi, dunque, pesano su questa entità che nasce dall’unione felice del rosso e del bianco, colma di simbolismi religiosi ed esoterici. La forza vitale del sangue, unita alla purezza assoluta dell’anima. Il mistero, l’eterno femminino. Non è un caso che la parola rosa possa essere anagrammata in raso e orsa, come se contenesse nella sua essenza più profonda una dualità, allo stesso tempo leggera e selvaggia, destinata finalmente ad essere riconosciuta.
Per quanto possa sembrare strano oggi immaginare un uomo vestito di rosa, basterebbe solo pensare al celebre ‘Pink Suit’, l’abito rosa indossato da Jay durante il pranzo con la sua amante ed il marito, nel capolavoro di F.Scott Fitzgerald “The Great Gatsby” del 1925, per cambiare opinione. La storia della moda ci insegna, infatti, che solo a partire dagli anni Ottanta scomparvero gli abiti unisex e si imposero definitivamente una serie di stereotipi legati all’associazione dei colori per differenza di genere. Ci sono cose da maschi che le femmine non possono fare e ci sono cose da femmine che è vergognoso che i maschi facciano. Tra queste, indossare qualcosa di rosa. Quello dei colori attribuiti in modo automatico a bambini e bambine è uno degli stereotipi più radicati e scontati legati alla differenza di genere, e questo stereotipo ha una storia e un’evoluzione, come racconta l’Atlantic in un articolo, riprendendo un libro della storica Jo B. Paoletti dell’Università del Maryland, intitolato “Pink and Blue: Telling the Boys from the Girls in America”. Uno dei primi riferimenti all’attribuzione dei colori al sesso si trova in “Piccole Donne” di Louisa May Alcott, dove un nastro rosa è usato per identificare la femmina ed uno azzurro per il maschio. L’usanza però viene definita dalla stessa Alcott come “moda francese”, come a dire che non era ancora una regola riconosciuta ovunque, ma anzi, era una specie di vezzo esotico: “Qual è il maschio e qual è la femmina? – chiese Laurie chinandosi per esaminare più da vicino i due prodigi. – Amy ha messo un nastro azzurro al maschio e uno rosa alla femmina, come si usa in Francia, in modo da distinguerli senza sforzo”. A quel tempo, i libri per bambini, gli annunci e i biglietti per le nuove nascite, la carta da regalo e diversi articoli di giornale indicano che non si trattava di una regola e che il rosa poteva essere associato tanto ai neonati maschi che alle femmine. Nel 1918, Earnshaw’s Infants’ Department, rivista specializzata in vestiti per bambini, specificava anzi che “la regola comunemente accettata è che il rosa sia per i bambini, il blu per le bambine. Questo perché il rosa è un colore più forte e deciso, più adatto ad un maschio, mentre il blu, che è più delicato e grazioso, è più adatto alle femmine”. Nel 1927 la rivista Time pubblicò un grafico che confermava questa tendenza e mostrava i colori più appropriati per maschi e femmine secondo i principali produttori e venditori di vestiti negli Stati Uniti. Tra gli anni Trenta e Quaranta le cose iniziarono, però, a cambiare: gli uomini cominciarono a vestire con colori sempre più scuri, associati al mondo degli affari, per distinguersi dalle tinte chiare percepite come più femminili e legate alla sfera domestica. L’abbigliamento di bambini e bambine iniziò a venire differenziato in età sempre più giovane, anche a causa della crescente diffusione delle teorie di Freud legate alla sessualità e alla distinzione di genere. Si tratta ancora, però, in una fase incerta: per parecchi decenni, fino alla Seconda Guerra Mondiale, i colori continuarono infatti ad essere usati in modo intercambiabile. Non è davvero chiaro come, ad un certo punto, negli anni Cinquanta, avvenne una precisa assegnazione dei colori: “Poteva andare diversamente, fu una scelta del tutto arbitraria” spiega Jo B. Paoletti all’interno del libro. Il rosa finì, così, per essere identificato con le donne e divenne onnipresente non solo nell’abbigliamento, ma anche nei beni di consumo, negli elettrodomestici e nelle automobili. Il rosa iniziò ad essere il colore prediletto delle bambine, affascinate dal mito di Barbie e dal suo mondo glitteroso. Fu il movimento femminista degli anni Sessanta, nemico della bambola Barbie, troppo perfetta, troppo bionda, troppo sexy, proiezione della donna-oggetto, che ha come massima aspirazione fare shopping e cambiare spesso abiti, che iniziò a mettere in discussione con forza gli stereotipi di genere. Le donne iniziarono ad adottare stili più neutri, privi di dettagli riconducibili al sesso. Ma come molti di noi ben sanno, nonostante le numerose vittorie del movimento femminista, molte delle regole associate ai diversi ruoli ed agli stereotipi legati alle differenze del genere non terminarono, ed infatti, a partire dagli anni Ottanta, finì per imporsi definitivamente l’idea dei colori che marcatamente segnalano il genere d’appartenenza. Scomparvero i vestiti unisex ed anche i giocattoli si differenziarono: soldatini e costruzioni per i maschi, bambole e pentoline per le femmine. Fu proprio a partire da questi anni che le aziende iniziarono, inoltre, ad adottare vere e proprie strategie di marketing tese a rafforzare gli stereotipi per incrementare la vendita ed il consumo di beni per l’infanzia.
La parola “stereotipo” deriva dalle parole greco stereos (duro, solido) e tupos (immagine, gruppo), e quindi da “immagine rigida”, e si riferisce a delle rappresentazioni che le persone utilizzano per semplificare la realtà. Dal punto di vista cognitivo, quindi, gli stereotipi hanno la funzione di rendere più semplice ed intuitiva la rappresentazione e la comprensione della realtà, associando una serie di caratteristiche e di qualità ad un gruppo di persone o di oggetti, senza verificarne la veridicità, ovvero attribuendole a priori. Uno stereotipo, può essere definito, quindi, come una generalizzazione di alcune caratteristiche (generiche) a tutti gli appartenenti ad un gruppo. Questa tendenza, nella maggior parte delle volte, ci assicura una certa velocità di azione. Ecco perché è difficile che gli stereotipi si cancellino. Entrando nello specifico del tema dell’articolo, gli stereotipi di genere, sono quindi quei meccanismi di categorizzazione a cui le persone si riferiscono per elaborare ed interpretare la rappresentazione di ciò che è maschile e ciò che è femminile e si basano sull’aprioristica credenza che donne e uomini abbiano caratteristiche differenti. Ognuno di noi è implicitamente condizionato da queste credenze culturalmente trasmesse in quanto ognuno di noi ha due categorie mentali distinte denominate “maschile” e “femminile”, ognuna caratterizzata da specifici attributi. Secondo lo stereotipo di genere, le caratteristiche attribuite al maschile sono capacità di azione, di essere operativi, autoaffermazione, competenza, indipendenza, forza, virilità, individualità, più interesse per la vita sociale e pubblica. Le caratteristiche attribuite al femminile sono, invece, capacità emozionale, socialità, emotività, comunicazione, affettività, altruismo, interdipendenza, propensione a relazioni duali, dolcezza, delicatezza, soavità, tendenza alla gestione del proprio mondo intimo. Come si può notare questi due gruppi che racchiudono qualità che lo stereotipo attribuisce al maschile o al femminile, sono complementari. Ciò che secondo lo stereotipo non è femminile, allora è maschile. Un gruppo bilancia i punti di debolezza o di forza dell’altro gruppo. Gli stereotipi di genere, così come gli stereotipi in generale, non appartengono alla mente di un individuo, ma sono condivisi dall’intera società. Permettono alle persone di intendersi fra loro e soprattutto di prevedere i comportamenti altrui e dare un’organizzazione (rigida) del tessuto sociale. Una società mantiene e trasmette i suoi stereotipi tramite il linguaggio, tramite tutti i linguaggi possibili: l’utilizzo del colore è proprio uno di questi linguaggi.
Proprio per questo in America esiste addirittura un movimento chiamato Pinkstinks, che porta avanti dal 2008 una vera e propria battaglia contro il rosa. Secondo questo movimento il rosa, infatti, non è un semplice colore, ma racchiude in sé uno stereotipo di genere considerato nocivo per il sesso femminile. Il loro scopo è quello di denunciare la cosiddetta “Pinkification”, ovvero il fenomeno di lavaggio del cervello a cui vengono sottoposte le bambine e le donne nella società occidentale contemporanea, imprigionandole in un mondo svenevole e sdolcinato, in cui esse vengono viste come soggetti deboli, superficiali e soprattutto incapaci di competere con la dura spigolosità delle grisaglie grigie. Sebbene però, la lotta contro gli stereotipi di genere e la loro pericolosità sia spesso associata al mondo femminile, non dobbiamo cadere nella fallace credenza che gli uomini ne siano esenti. Infatti, anche il genere maschile ha i suoi stereotipi con cui, o meglio, contro cui combattere. Non crediate che sia cosa facile confrontarsi con ruoli di genere quali coraggio, potere, lavoro, forza, successo, razionalità. Sebbene questi stereotipi possano essere più desiderabili, non sono meno faticosi da sopportare e ostacolanti rispetto ai mille e variopinti scenari che ognuno può impersonare. Ma l’immagine dello stereotipo maschile non è solo caratterizzato dagli elementi sopra citati: come se fosse cosa semplice percepire questa pressione verso un modello assoluto di forza, coraggio e successo, ci si mettono anche altri stereotipi ad aggravare ed appesantire il quadro: gli uomini, infatti, sono per la cultura main-stream, anche quelli sempre a caccia di donne, quelli che amano le macchine, quelli che se ne intendono di calcio, quelli palestrati e sempre in forma.
La questione fondante che a questo punto mi pongo, e che desidero condividere con voi, amiche e amici della PoT Agency è: quali sono i desideri e le possibilità che ogni persona fondamentalmente si perde a causa dell’attribuzione rigida di qualità e ruoli all’uno e l’altro genere? Come si può essere davvero liberi e libere in un mondo in cui ti chiedono di scegliere se stare o meno dalla parte di un colore in base al genere a cui appartieni? E se la vera rivoluzione fosse proprio quella che passa attraverso la libertà di non dover scegliere? E se fosse proprio ora il momento giusto per destrutturare ed archiviare gli stereotipi di genere?
Ora, in cui assistiamo ad un risveglio collettivo mondiale femminile, che si esprime grazie ed attraverso la lotta portata avanti dal movimento #metoo e di tutte quelle realtà che credono e parlano di liberazione, della forza di tutte le donne, nonché della celebrazione dell’autentica bellezza. Proprio ora, in cui sta esplodendo il fenomeno della “metrosessualità”, tipico della generazione di uomini dei nostri tempi, portatrice di canoni di una “sessualità metropolitana” che, a prescindere dal proprio orientamento sessuale, fonda il proprio ruolo di genere su una cultura ed una cura del corpo basati su un’immagine estrema e perfezionista, vincolata a centri e servizi estetici un tempo destinati solo alle donne.
Perché è ora il momento di iniziare la nostra rivoluzione. E per farlo inizierò con il citare le parole di un personaggio del celebre film “Tutto su mia madre” di Pedro Almodovar: “Costa molto essere autentica, signora mia. E in questa cosa non si deve essere tirchi, perché una è più autentica quanto più assomiglia all’idea che ha sognato di se stessa”. E se l’autenticità passa dal vestire e truccarsi di rosa, sia come uomini che come donne, allora ben venga. La stravaganza, infatti, è a volte fatta della stessa materia della libertà. E la libertà è il bene più prezioso che abbiamo. Quindi, anche noi della PoT Agency vogliamo credere nella rivoluzione del rosa!

Elisa Badiali

Credits:

Stilista abiti e gioielli: Floriana Alletto (Sun & Moon)

Fotografia: Valentina Pinto (La Veste di Sabbia Photographer)

Make Up Artist: Lucia di Meo (Smokey Make Up)

Hair Stylist: Morris Mattias Conti (Morris Fashionhair)

PoT Agency Models: Giulia, Isabella, Zaira, Alessandro, Federico, Morris,

Ci sono bambini che sognano di fare da grandi gli astronauti. Bambine che desiderano diventare ballerine. Io, all’età di otto anni, ero certa che avrei intrapreso la carriera da Pubblico Ministero.

Sono sempre stata considerata una “strana”, “wierd” come si dice in inglese, per il mio modo di comportarmi, parlare e relazionarmi, che veniva vissuto da quasi ogni persona come “diverso”. E questo, per molto tempo, è stato un serio problema, non solo per me, ma anche e soprattutto per chi mi amava. La sofferenza dovuta alla sensazione di non essere accettata, però, non mi ha mai portato a voler scendere a compromessi, a sperare di poter cambiare la mia natura, o a desiderare di plasmare me stessa secondo le regole e le convenzioni che la società riteneva giuste e migliori. Al contrario, col passare degli anni ho iniziato a sentire l’esigenza dentro di me di portare avanti i miei sogni, i miei veri desideri, valori e principi. Sempre coerente con ciò in cui credevo, non sono mai riuscita a smussare gli angoli, ad accettare situazioni per quieto vivere. Ho fatte mie, cause e lotte in cui ho sempre scelto di metterci la faccia, di lottare in prima linea, in modo da mettere in pratica, nel mio piccolo, l’insegnamento del grande Maestro Mahatma Gandhi: “Sii il cambiamento che vuoi vedere nel mondo”. Ricordo che l’apice dell’impegno attivo per la ricerca di una giustizia sociale nel mondo, lo raggiunsi nel periodo in cui frequentavo le scuole superiori. In quegli anni, oltre a confrontarmi con persone di tutte le età, etnie e provenienze sociali, amavo passare ore ed ore a leggere e scrivere. Fu così che ebbi la fortuna di imbattermi nel libro del 1999 di Erica Jong “Cosa vogliono le donne. Potere, sesso, pane e rose”, in cui la celebre autrice affronta il tema della posizione e del ruolo della donna nella società contemporanea, attraverso il racconto di aneddoti autobiografici, ritratti di personaggi, reali e letterari, ed episodi di cronaca riuniti ad illustrare temi come la maternità, il sesso, il potere, i mass media, le difficoltà di essere donna e scrittrice, l’Italia e gli italiani, il senso e i limiti della chirurgia plastica. Quello della scrittrice, rappresenta un vero viaggio dissacrante e anticonformista nell’universo femminile dei nostri giorni alla scoperta delle donne di oggi: chi sono, cosa vogliono e soprattutto cosa non vogliono! Grazie a questo libro e a molti altri che hanno segnato la storia del pensiero femminista, ho iniziato a ragionare su quelli che sono i desideri ed i sogni indotti dalla società, soprattutto per noi donne del mondo occidentale. La storia ha da sempre sottovalutato o ignorato noi donne. E quello che di noi è stato raccontato ha dovuto subire la selezione dello sguardo maschile. L’immagine che è stata data da parte dell’industria culturale, dei mass media e dei talk show, della moda e dello spettacolo, mostra quella che potremo definire il tipo ideale di donna imposta dalla società: giovane, leggera, madre, moglie, bella secondo alcuni standard predefiniti. In contrasto con questa immagine di donna spensierata, esiste quella protagonista delle notizie di cronaca. Una vittima di stupri e di violenze domestice; citata per temi quali l’aborto, l’utero in affitto e la prostituzione; coinvolta in problemi sociali quali l’anoressia, le mutilazioni genitali nel terzo mondo, etc..

Da qualche tempo, però, le ombre su quale possa essere il posto delle donne nel mondo, si sono via via diradate e si moltiplicano i libri scritti da donne sulle donne: intellettuali, scienziate, artiste, sportive, scrittrici e poetesse, donne ribelli, abili politiche, professioniste ed imprenditrici. Esistenze che ricompongono un mosaico di un universo femminile, comunque ancora poco conosciuto, assemblato con approcci diversi, punti di vista differenti, ma sempre attento a far conoscere talenti e sapienze troppo a lungo circondati dal silenzio.
Scrivendo questo penso a Lucia Votano, che tra il 2009 e il 2012 è stata la prima donna a dirigere i laboratori del Gran Sasso dell’Istituto nazionale di Fisica nucleare, che lavora in luoghi estremi come i ghiacciai polari o profondità marine, per portare avanti lo studio sui neutrini. O alle sorelle Irene, Ina e Anna Napoli, che in provincia di Palermo gestiscono una grande azienda agricola e stanno resistendo alla mafia che vorrebbe togliere loro la terra. Oppure, alla direttrice generale di Smart Dubai, Aisha Bin Bishr, che prevede la completa digitalizzazione della burocrazia entro il 2021 e che dichiara: “Se non affronto nuove sfide mi annoio”. Questi sono solo alcuni esempi di donne di oggi, coraggiose, impegnate, che contribuiscono al progresso della società. Ma in Italia di loro non si parla, o comunque se ne parla troppo poco. Sui media, infatti, dovrebbe emergere una rappresentazione della donna in grado di cambiare il mondo grazie alla propria passione, al proprio talento ed alla propria attività. La dicotomia bella-donna che fino ad ora è stata fonte di angoscia, deve riuscire a far posto ad un’immagine positiva, unico antidoto allo stato di cose. Molte ragazze oggi, dovrebbero poter aspirare, non solo alla copertina di una rivista di moda o ad ottenere ruoli centrati sul bell’aspetto, ma a rivendicare la prima pagina del Time, così come è stato per il fisico Fabiola Gianotti nel 2012.

Cenerentola cantava: “I sogni son desideri”. E noi bambine cresciamo così, con l’idea di dover diventare brave principesse, in attesa del nostro principe che verrà a salvarci. E a quel punto per noi la storia finisce con il suo “The End”. Ma questa è solo una favola che ci hanno solo raccontato. Non è, e non deve per forza essere, la nostra realtà.

Il Red Carpet di uno dei più famosi eventi internazionali: la Festa del Cinema di Roma.
Anche questo è un desiderio comune a molte donne e molti uomini. La verità è che non era un sogno per me. Almeno non lo era prima di fondare la PoT Agency, prima di essere stata invitata a sfilare sul famosissimo tappeto rosso dall’amico e cliente dell’agenzia, il produttore bolognese Paolo Maria Spina. Poi, nei giorni dedicati ai preparativi per il grande evento, ho compreso l’importanza dell’opportunità che mi veniva data: mostrare tutto il lavoro, lo sforzo, l’impegno ed il talento che c’è dietro le quinte della preparazione anche solo di un singolo evento. La possibilità di arrivare ad un pubblico vasto e raccontare della mission che l’agenzia persegue, del modo innovativo in cui lo facciamo e dei valori che sono alla base del nostro metodo di lavoro.

A volte i sogni arrivano senza che siamo noi a controllarli. A volte sono loro a parlarci, per farci capire qualcosa che il nostro subconscio ha solo percepito, ma di cui, forse, non eravamo ancora pronti ad accettare.
Per accettare, ad esempio, che anche una donna impegnata, attiva e femminista possa essere invitata alla Festa del Cinema di Roma e sfilare sul suo Red Carpet. E che proprio in quell’istante, nell’abito, nel make-up, nei capelli, nelle unghie, e negli accessori, possa racchiudersi un desiderio in parte raggiunto. Perché il mio sogno era quello di creare un “luogo” in cui le persone potessero collaborare insieme, ognuno col proprio talento, la propria passione e professionalità, per migliorare il settore creativo Made in Italy.
Ed io ho creato la PoT Agency.

Elisa Badiali

Credits:

Stilista e abito: KristalB
Hair and Nails: Ego Fashion Look
Accessori: Irene Russo
Stylist per gli accessori: Fiorentina Sandullo

“Non è mai troppo tardi
per diventare quello
che vuoi essere”
George Eliot

Ricordo ancora la sera in cui scrissi la mia prima poesia. Avevo sei anni, sedevo sul tavolo del soggiorno di casa dei nonni, dove io e mia madre abbiamo abitato nel periodo della mia infanzia.
Lei mi stava accanto e si occupava di altro. Ed io, come ero solita fare e come avrei fatto negli anni a seguire sempre più spesso, mi concentravo sulle matite, i colori, i fogli e tutta la cancelleria che esercitava su di me un fascino primordiale, atavico. Quella sera composi un testo semplice, pochi capoversi, ma che ancora ricordo a memoria e mi commuove. Non scrissi più in versi dopo allora, mi dedicai alla prosa, per via dei miei studi, delle mie letture e della mia predisposizione alla saggistica. Ma credo sia stato quello il momento in cui ho capito che nella vita la scrittura sarebbe stata parte di me.

Passati i trent’anni una donna si trova a dover fare una sorta di bilancio di quella che è stata la propria vita. E se mi chiedessero di guardarmi indietro, e dire in poche parole ciò che mi descrive, sicuramente risponderei lo studio. Credo di non aver mai smesso, infatti, da quando lo ricordo, di maneggiare libri, riviste, paper, tutto ciò che trovavo nel mio cammino e che poteva farmi conoscere, scoprire, i pensieri che erano stati scritti, le scoperte fatte, i sogni messi da altri nero su bianco. Le parole e le immagini hanno sempre costituito il mio mondo interiore. Un mondo fatto di personaggi illustri, donne celebri, autori classici, radicali e rivoluzionari più o meno contemporanei, che a me parlavano come fossero in carne ed ossa. Ho sempre creato con loro una relazione che mi portava a viverli come reali. Un mondo immaginario, per il resto delle persone che mi circondavano, ma che per me è, da sempre, il piccolo ecosistema in cui tutto era possibile.

Credo che sia questa mia predisposizione, questo vivere un mondo fatto di pensieri e parole, che mi ha portato a dedicare allo studio ed alla ricerca tanti anni della mia vita. E col tempo ho capito che, in particolare, era la sociologia l’ambito in cui non solo riuscivo, ma in cui brillavo, in cui mi sentivo me stessa, davvero. Studiare la società, i suoi fenomeni, i mutamenti e trasformazioni, è sempre stato per me “naturale”. Non mi sono, però, mai limitata a leggere ed imparare, mi sono sempre approcciata in maniera critica a tutto ciò che man mano studiavo e scoprivo. Imparare, poi, la metodologia e la tecnica di ricerca è stata la grande svolta della mia vita. Sporcarmi le mani sul campo, come diceva l’illustre Achille Ardigò, confondermi nei gruppi che analizzo, capirne le ragioni, cercarne le logiche, tutto mi è sempre risultato “familiare”, come se fosse parte di me.

Per questo, la vittoria della borsa di studio di dottorato a Bologna, la scelta da parte del Capo Dipartimento dell’Università di Cambridge di finanziarmi un periodo di visiting per condurre la mia ricerca all’estero, e tutti gli altri obiettivi che ho raggiunto negli anni sul lavoro, li ho sempre vissuti come traguardi parte di ciò che semplicemente pensavo essere il mio destino, del normale corso delle cose. Immaginavo che la ricerca e, in particolare, l’accademia, fossero il mio habitat naturale, il mezzo attraverso il quale avrei trasferito in pratica ciò che da sempre viveva la mia testa. E così gli anni passavano, i lavori che svolgevo si sommavano, ed io non mi fermavo mai ad interrogarmi su quello che sarebbe stato il mio futuro. Perché semplicemente era già scritto, ed io lo stavo solo vivendo.

Un giorno, però, il castello di carta che avevo costruito è crollato. E’ bastato un soffio, impercettibile agli altri, che, però, come una dotato di una forza superiore, è riuscito a devastare ogni mia certezza. Ricordo come se fosse oggi il periodo successivo a quando capii che tutto, nella mia vita, sarebbe cambiato. Guardavo le persone passeggiare per le strade di Bologna, ignare di ciò che mi stava accadendo. Il mondo continuava a ruotare attorno al suo asse, le stelle a brillare la notte, la luna a mostrarsi ogni volta con una faccia diversa. Solo i miei familiari e gli affetti a me più cari conoscevano i fatti e ciò che mi era accaduto, ma nonostante ciò mi sembrava che nemmeno loro potessero davvero capire. D’altronde come potevano farlo se nemmeno io avevo la minima idea di cosa mi stesse capitando? Chi ero io quindi? Quale sarebbe stata la mia vita ora che la mia carriera, il mio lavoro, e tutto ciò che avevo da sempre costruito era perso per sempre?
La vita ci sorprende sempre. E’ stata la più grande lezione che ho imparato. Questa e quella che mi ha fatto capire che la vera scelta che ogni giorno, quando apriamo gli occhi e decidiamo di iniziare la nostra giornata, ci troviamo a compiere, è semplicemente questa: vivere o morire. Ebbene si. Vita o morte, eros o thanatos, yin e yang. Due parole di cui avevo sempre letto e scritto, ma di cui non avevo capito, davvero, il significato prima. Perché non possiamo forse mai conoscere appieno ciò che non esperiamo. Dopo quel periodo, fatto di sconforto, depressione, delusione, ansia, invece, mi è stato chiaro. La vera magia sta nel capire che il segreto sta tutto nell’accettare che la vita, se decidi di viverla, va vissuta per quello che è, una sorpresa continua, che ogni giorno ci chiede di essere pronti a giocarci le nostre carte e ricominciare.

E così, passo dopo passo, ho deciso di ricominciare. Ho iniziato a propormi come consulente, consapevole delle difficoltà che esistono in Italia per chi come me si affaccia al mondo profit con un curriculum fin troppo titolato, senza nessuna conoscenza o relazione da poter utilizzare e, per mettere la ciliegina sulla torta, un carattere indomabile e poco incline alla subordinazione. Un inizio niente male, insomma, per una donna che si affacciava alla trentina e che vuole riprendere in mano la sua vita lavorativa. Eppure qualcosa si muoveva, e la passione per il lavoro che svolgevo rendeva tutte le difficoltà più digeribili.

Nonostante questo, però, come andavano le cose non mi bastava. Dire che il tenore di vita che conducevo fosse cambiato è a dir poco un eufemismo. La continuità delle commesse che riuscivo a ottenere non era sufficiente. Non era solo la questione economica a non rendermi soddisfatta di come stavano andando le cose. Avevo fin troppo tempo libero, pensieri e progetti che tornavano a muoversi e farsi vivi nella mia mente, voglia di conoscere gente e fare qualcosa che fosse davvero diverso per me e la mia nuova vita. E così feci qualcosa che nessuna delle persone che mi conosceva in quel momento capì. Presi il mio computer e risposi ad un annuncio in cui, in uno dei più famosi social media in Italia, cercavano modelle, e mi candidai per un casting. In realtà, avevo già fatto la modella da ragazza, durante gli anni di studio all’università, prima di dover lasciare quella passione perché non appropriata al lavoro da ricercatrice secondo le persone con le quali collaboravo. Ma era passato davvero tanto tempo e sicuramente non immaginavo che quel semplice gesto così azzardato, avrebbe cambiato il corso della mia vita.

Superai quel casting. E dopo di quelli ce ne furono altri. I casting, poi, divennero lavori che mi venivano commissionati direttamente dai clienti stessi. Dopo di ché, grazie le mie predisposizioni e i miei soft skills, diventai per le agenzie con le quali collaboravo una risorsa esterna da utilizzare anche come recruiter per altre modelli e modelli. Mi venivano proposti lavori e mi si chiedeva di trovare ragazzi e ragazzi disposti a candidarsi per i rispettivi casting, dandomi una percentuale nel momento in cui una delle persone proposta da me fosse stata scelta dal cliente. E’ così che ho iniziato a crearmi una cerchia fissa di agenzie con cui collaboravo. Grazie al mio lavoro da modella e quello da recruiter, riuscivo sempre meglio a capire i limiti, i problemi, le potenzialità e i punti di forza dei clienti, dei brand, dei lavoratori e delle agenzie del settore creativo in Italia. Più il tempo passava, più mi impegnavo a studiarne i comportamenti e i meccanismi, finché non arrivai a svolgere una vera e propria ricerca personale sul mondo dell’imprenditorialità creativa. Ancora inconsapevole, avevo fatto il primo passo verso il mio nuovo mondo del possibile.

Così è nato il mio progetto. Così nata la PoT Agency, una start up innovativa con sede a Roma e che opera in tutta Italia, per fornire servizi in ambito di imprenditorialità creativa “from Italy”, con lo scopo di tradurre le leve e le potenzialità dell’impresa artistica e creativa e delle persone che ne fanno parte, in termini di sviluppo economico, sociale, ambientale e culturale. La PoT Agency rappresenta una risposta concreta ai problemi e alle questioni che pervadono le attività dei lavoratori autonomi, delle piccole medie imprese ed in generale degli attori del settore culturale, artistico e creativo. E’ in grado di svolgere un ruolo polifunzionale tale da garantire un’offerta differenziata da parte di un unico interlocutore, capace di rispondere alle esigenze plurime tipiche di un mercato globale, garantendo alta qualità e professionalità, ma al tempo stesso, grazie ad un preciso schema organizzativo, flessibile ed innovativo modello di business, costi di mercato altamente competitivi, alla portata anche di coloro non potrebbero altrimenti permettersi la collaborazione con un’agenzia esperta in creatività, comunicazione e marketing non convenzionale. Sono, quindi, la capacità progettuale, efficace tanto sul territorio nazionale quanto sui mercati esteri, la consolidata competenza nel creare network, la marcata attenzione alla cultura d’impresa e dell’imprenditorialità, l’attenzione rivolta alla qualità e alla professionalità, la centralità attribuita al valore della persona e del lavoro, nonché i valori che sono parte integrante della corporate mission statement, che rendono la PoT Agency una realtà ed un brand competitivo a livello internazionale.

Eisa Badiali